航拍中国第三季观后感6篇

航拍中国第三季观后感6篇航拍中国第三季观后感　108影视动漫纪录片《航拍中国》第3季的叙事策略和话语建构研究汤铭明（羊城晚报社，广东广州510000）摘要：纪录片是树立国家形象和传下面是小编为大家整理的航拍中国第三季观后感6篇,供大家参考。

篇一：航拍中国第三季观后感

8影视动漫纪录片《航拍中国》第3季的叙事策略和话语建构研究汤铭明（羊城晚报社，广东 广州 510000）摘要：纪录片是树立国家形象和传播媒介的重要手段。一部优秀的纪录片可以在文化外交中发挥非常正面的作用。本文以中央电视台制作的大型系列纪录片《航拍中国》第3季为例，考察纪录片的叙事策略和话语结构，分析纪录片如何讲述中国历史，传播中国文化，让世界倾听到中国的声音。关键词：

　《航拍中国》第3季；叙事策略；话语建构中图分类号：J952 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）18-0108-02叙事风格存在于各种类型的作品之中，囊括了各种艺术形式，比如电影、舞蹈、戏剧以及我们耳熟能详的广告营销形式等形式当中。本文着眼于纪录片《航拍中国》第3季的叙事方法策略，结合影片叙事模式与创新叙事技巧，对其话语建构进行研究，发掘其中多层次、多角度的纪录片内涵，探讨纪录片在情感上如何引起观众的回应与共鸣。一、综合叙事模式构建影片框架（一）全知鸟瞰的叙事视角通常，电影和电视作品的叙事角度有单视角和多视角，外部视角和内部视角。叙事的方法既有如旁白的第三人称视角，也有第一视角。从整个纪录片的内容可以看出，这部纪录片的叙述者是个多才多艺的人。他不仅了解影片的全部内容，而且能正确选择影片的叙事风格，还能准确合理地评估和解释影片的内容。这部影片的叙事手法却是相对客观的。电影的旁白就是叙述者，他和影片本身内容一起向观众展示了成千上万的场景，比如动植物的生长，人与自然的和谐共存以及传统习俗、人性 ［1］ ，还有今天我们知道的各种古老故事……总而言之，该纪录片的叙事角度相当客观，影片中的每个片段、镜头和故事无不流露出这种叙事特点 ［2］ 。（二）多种形式的叙事结构纪录片制作人比尔·尼科尔斯（Bill Nicholls）认为，许多真实世界的事件都被组织成了一部纪录片，这是一个典型的关注点，类似于故事的结构。叙事结构是反映纪录片主题和导演价值观的重要标志，也是纪录片作为一个纯粹有机整体的呈现方式 ［3］ 。一般来说，纪录片的叙事结构可分为线性和非线性两大类，其中包括各种次级的叙事结构，如正面叙事、反面叙事、插入式叙事方式等。在线性结构中，意识在非线性结构、纸板结构中流动。传统电影一般具有基于戏剧冲突原则的线性叙事结构由开始、发展、高潮和结尾4个部分组成。现代电影一般具有非线性的叙事结构，其主要特点是电影不同部分之间的联系不是基于时间顺序的。影视的视听语言具有很强的叙事作用，多角度多感官地刺激着我们的视力、听力 ［4］ ，包括图像、声音、照明、光影、颜色、建模以及用于叙述和地理表达系统的其他要素。要深入探讨纪录片的叙事结构，探索新的叙事和艺术形式，并对其叙事策略和话语建构进行研究 ［5］ 。《航拍中国》用航拍的形式展现了每个城市的特点，并且最终连成一片，不仅介绍了中国的大型建筑和城市建设，还记录了城市的许多美丽景观。纪录片通过这种板块叙事结构烘托出了整个主题，而不仅仅是通过画面、情节来铺陈整体的故事结构。《航拍中国》每集大约持续50分钟，一共包括30多个故事要点，每一集都展示了一个大板块的内容，其中包含许多连接在一起并谈论同一主题的小板块 ［6］ 。（三）交错立体的叙事时空不管是电影还是电视，都拥有交错立体的叙事时空，而且它们之间有非常强的相关性。人眼对事物的感知和观察通常只有一个角度，但是相机却由于其灵活性，可以存在于时间和叙事空间中，这意味着摄像机可以跨越时空的边界并丰富我们的视野。电影的眼睛是完美的，能带来良好的观感，并且可以通过重新排列屏幕上的图像来解释电影的不同含义 ［7］ 。由于《航拍中国》每一集大约都是在同一时间结束播出的，因此淡化叙事对于缓解观众的审美疲劳并巧妙地展现叙事时空尤为重要。在纪录片《航拍中国》中，我们可以发现每一集都是由一位旁白进行相关的情节讲述，影片尊重故事的叙事时间，按照线性的时间顺序对影片内容进行分类 ［8］ 。基于影片叙事内容的叙事时间，它会根据故事发生的时间在给定的地理空间中变化，同时考虑到故事和历史背景，背后叙述者偶尔需要追忆往事，有时候又需要暗示未来（见图1）［9］。二、《航拍中国》多视听丰富叙事语言的话语建构研究传统媒体的视听语言是一种通过合理形式的视听艺术向公众传播某些信息的话语建构研究。在影视节目中，影视的视听语言形态丰富，包括图像、声音、照明、光影、颜色、建模以及用于叙述和地理表达系统的其他要素，具有很强的叙事作用。《航拍中国》是一部关于人文科学和航空的自然纪录片，它充分利用了影视的视听语言 ［10］ ，搭配精密的视讯显示器、智慧型目标设计、情感评论叙述方式和精妙配乐，为观众提供了极致的影音视觉体验。下面详细分析该纪录片的形象和音频。（一）多重拍摄角度呈现影像奇观《航拍中国》是一部用航空设备进行摄影的纯纪录片。因此，该航空纪录片基于主要呈现的是远

　第 11 卷第 18 期2020 年 09 月Vol.11 No.18September

　2020109距离的图像或全景图像，该透视图也称为鸟瞰图。不同的拍摄角度使不同的景观在镜头前有不同的呈现形式，在这其中还带有“在叙事中观察历史的视角”［11］，纪录片通过这种独特的视角向公众展示了令人叹为观止的画面，这些视角与镜头的特殊角度，使中国壮丽的河流和山脉，中国优美的风景以及中国传统智慧的结晶在观众面前展露无遗，也展示了许多美妙的故事，为观众带来了不同的视觉体验 ［12］ 。（二）纪录片蕴含深刻价值意义中国航空摄影纪录片《航拍中国》不仅介绍了中国丰富神奇的自然景观，还介绍了中国的大型建筑和城市建设以及城市中许多美丽的景观。在纪录片中，陕西一章描述了人与自然的和谐，提到了中国为数不多的野生动物——朱鹮，一开始仅剩下7只，在人类干预和保护下达到了数千只。影片中讲述的故事不仅可以反映中国政府保护环境的努力，更是党的十九大报告中“坚持人与自然和谐共生。建设生态文明是中华民族永续发展的千年大计。必须树立和践行绿水青山就是金山银山的理念，坚持节约资源和保护环境的基本国策，像对待生命一样对待生态环境，统筹山水林田湖草系统治理，实行最严格的生态环境保护制度，形成绿色发展方式和生活方式，坚定走生产发展、生活富裕、生态良好的文明发展道路，建设美丽中国，为人民创造良好生产生活环境，为全球生态安全作出贡献”这一精神的贯彻落地。在《航拍中国》新疆这一节中，中华人民共和国国旗的图案铺在土地上，彰显了强烈的民族自豪感和爱国主义精神。三、结语尽管《航拍中国》表现的都是宏伟的场景，描述了广阔领土上城市的自然景观和风格，但它仍然以人为本，着眼于人的故事与视角。关于自然，这部纪录片具有鼓励人与自然和谐相处的价值；在谈到城市时，它赞扬了中国人民传统的辛勤劳作和勇气。赞美使纪录片中包含了人道主义精神和以人为本的意识，使观众与纪录片能产生情感上的回应与共鸣，使纪录片不再枯燥，引起观众的情感共振。参考文献：［1］ 晏青，张佳欣 . 主流媒体短视频新闻特征与对比研究——基于“人民日报”“央视新闻”“澎湃新闻”官方微博视频内容分析［J］. 中国出版，2019（24）：9-14.［2］ 王卫明，嵇健 . 融媒体环境下主流媒体的短视频传播策略［J］. 现代视听，2019（12）：14-17.［3］ 李明德，张园 . 政务短视频内容生态的评价维度与优化策略［J］. 电子政务，2019（10）：23-32.［4］ 黄海 . 移动互联时代新闻短视频的话语与叙事分析［J］. 新闻与传播评论，2019，72（05）：120-128.［5］ 孙秀婷 . 改革开放四十年纪录片画面符号与国家形象建构研究［D］. 山东师范大学，2019.［6］ 伊梦寒 .“一带一路”题材纪录片文化记忆的建构研究［D］. 山东师范大学，2019.［7］ 张梓轩，梁君健 . 因袭与重塑：移动传播时代的新闻视听语言特征研究——以三大央媒两会短视频报道为例［J］. 新闻大学，2017（05）：52-60+148.［8］ 肖梦旋，王亿本 . 新闻资讯短视频的发展研究——以“梨视频”为例［J］. 新闻研究导刊，2017，8（08）：38-40.［9］ 廖秉宜，姜佳妮 . 中国网络视频产业组织优化与规制政策研究［J］. 新闻与传播评论，2019，72（03）：64-74.［10］ 陈超.在守正创新中激活短视频精品化基因——来自省级广电融合转型一线的观察与思考［J］.视听界，2019（02）：17-22.［11］ 夏静怡 . 新闻类网络短视频的编辑方法与创新［J］. 河北能源职业技术学院学报，2019，19（01）：70-72+76.［12］ 陆地，杨雪，张新阳 . 中国短视频发展的长镜头［J］. 新闻战线，2019（01）：28-32.作者简介：汤铭明（1986—），男，江苏淮安人，硕士，记者，研究方向：视觉影像传播。图 1  《航拍中国》中的叙事空间示例

篇二：航拍中国第三季观后感

阳师范学院 毕业论文 衡阳师范学院 毕业论文

　题

　目：央视纪录片《航拍中国》研究 所在学院：

　新闻与传播学院 专

　业：

　广播电视学 学

　号：

　14340123 作者姓名：

　陈好好

　指导教师：

　张良君

　2018 年 5 月 5 日

　 央视 CCTV-9 纪录片 《航拍中国》研究 （ 这个斜线的可以不要，后面加上“栏目”。

　）

　新闻与传播学院

　 广播电视学专业

　14340123

　陈好好

　指导教师：张良君

　 新闻与传播学院

　 广播电视学专业

　14340123

　陈好好

　指导教师：张良君

　 摘

　要：随着摄影设备以及拍摄技术的发展，我们对影像的记录，在之前惯用的平视、仰视视角的基础上，渐融入了航拍视角，航拍技术的运用，使纪录片的创作更上了一个层次。一直以来，我们期待着飞上天际，和鸟儿并肩来俯瞰大地，航拍的运用，使我们俯瞰大地的愿望得以实现。《航拍中国》自播出以来，好评如潮，它在表现手法上一改以往人文地理纪录片过分宣扬主旋律的特点，以俯视的航拍视角，展现了我国的自然风光的奇美和人文地理的曼妙，通过其独具特点的选题和拍摄手法、统一和谐的声画关系等，给观众展现了一副精美的画卷。本文将在前人研究的基础上，从多个角度对《航拍中国》进行研究。

　关键词：纪录片; 《航拍中国》;研究

　Abstract :

　 Keywords Abstract :

　 Keywords :

　 目录

　引言 ......................................................... 1 1《航拍中国》栏目概述 ........................................ 1 2.选题特点 ................................................... 3 2.1 选取中国具有代表性的区域 .............................. 3 2.2 选取区域中有知识性的场景 .............................. 4 3 内容分析 ................................................... 5 3.1 内容丰富 ................................................. 5 3.2 体现人文关怀 ............................................. 6 4《航拍中国》节目形式分析 .................................... 7 4.1 小故事群串联的叙事结构 ................................ 7 4.2 画面符合大众欣赏水平 .................................. 7 4.2.1 画面精美、色调统一 ............................... 7 4.2.2 视觉冲击力大 ..................................... 9 4.3 声音积极向上、恢弘大气 ............................... 10 4.3.1 解说形象生动 .................................... 10 4.3.2 配乐 ............................................ 11 5《航拍中国》存在的问题及其解决方法 ......................... 11 结语 ........................................................ 12 参考文献 .................................................... 13

　 1引言 央视曾经播出过一部以航拍为主要拍摄手法的纪录片《话说长江》，在镜头中，可以很清晰的看到滑翔机的影子，从画面表现上来看，虽具有震撼力但却说不上精美，同时画面给观众的感觉不是很干净，由于设备以及拍摄技术的限制，早期我国航拍技术在影片创作中的运用显得比较生疏。近年来，随着航拍设备和航拍技术的发展成熟，越来越多的纪录片开始采用航拍的拍摄手法。2012 年，英国广播公司 BBC 拍摄了一部以鸟为主体的纪录片《鸟瞰地球》，第一次使用滑翔机的方式在高空进行拍摄。随后国家地理频道拍摄的《鸟瞰中国》，也将航拍纳入了拍摄手法之中。央视这次拍摄的《航拍中国》，涉及 23 个省、5 个自治区、4 个直辖市、2 个特别行政区，共计 34 集，每集 50 分钟。《航拍中国》从 2016 年开始筹划制作，2017 年春节期间播出第一季， 其中包括了中国东、西、南、北、中等具有代表性的省级行政区域——新疆、海南、黑龙江、陕西、江西和上海，囊括了各地的地形地貌、气候环境、自然生态等因素。纪录片以其“跟观众走得更近一点”的创作理念，和“自然决定人文”的价值观基石，通过航拍的拍摄视角，给观众带来前所未有的的视觉体验。

　因为播出时间不长，所以学界对其研究也不多，其中能查到的多是发表在期刊上的文章。包括中南民族大学文学与新闻传播学院的常诗嘉和陈明在期刊《新闻前哨》上发表的题为《<航拍中国>成功之道》的研究，在研究中，他们从拍摄视角、景物选取和画质体验上来分析了《航拍中国》的成功之道，见解比较独特，分析也比较全面。还有就是中原工学院信息商务学院的刘维维在期刊《新传媒》上发表的《中国故事的纪实影像表达<航拍中国>的时代意义与方法探索》,文中着重从《航拍中国》的时代意义以及拍摄方法上来进行阐述。再有就是洛阳师范学院新闻与传播学院的郜彦杰在期刊《现代语文(语言研究版)》上发表的《从修辞运用谈解说词语言的形象性——以<航拍中国·新疆>为例》,文中主要从各种修辞手法的运用入手，分析了新疆篇中解说词语言的形象性。值得一提的是：这些研究都具有自己鲜明的研究思路和独特的观点，思路比较清晰，见解比较独特，但是，阅读他们的研究文章就会发现，这些研究只是从中提取一个点来对《航拍中国》进行研究，对其做系统研究的比较少，甚至说是研究篇数几乎为零。如果在知网上搜索关键词“航拍中国”，在 2016-2018 年的研究文献中，只可以检索到 40 篇，其中大多数都是从拍摄手法和拍摄视角上来进行研究，也可以说是研究涉及面比较窄。本文将在这些研究的基础上，进一步分析纪录片《航拍中国》的优点以及不足之处，并给出发展建议。

　1《航拍中国》栏目概述（ 和上文引言中有重复的地方。本部分思路不清晰，在概述部分要介绍哪些方面的内容？思考，修改。

　）

　 2《航拍中国》共 34 集，每集 50 分钟，，涉及 23 个省、5 个自治区、4 个直辖市、2 个特别行政区。片子从 2016 年开始筹划制作，2017 年春节播出第一季，整个拍摄历时一年，动用了 16架载人直升机、57 架无人机，总行程近 15 万公里，相当于环绕赤道 4 圈，积累了大量珍贵的 4k空中影像[1] 。

　《航拍中国》第一季的播放情况如下图所示：

　表 1

　《航拍中国》播出详情介绍 首播频道 播出时间 剧集 栏目内容 CCTV-9 纪录 20170303 第一季

　第一集 新疆 CCTV-9 纪录 20170304 第一季

　第二集 海南 CCTV-9 纪录 20170305 第一季

　第三集 黑龙江 CCTV-9 纪录 20170306 第一季

　第四集

　陕西 CCTV-9 纪录 20170307 第一季

　第五集 江西 CCTV-9 纪录 20170308 第一季

　第六集 上海 由表 1 可以看出，《航拍中国》第一季包含了中国地形地貌、自然生态、气候环境、人文环境各不相同的六个省级行政区域，它们分属于我国的东、南、西、北、中六个方向，在这六个方向中，又包含了每个地方不同的时间节点。作为一部人文地理片，重要的是如何摆脱假大空的宣传以及过分的宣扬主旋律，但是中国那么大，人文环境又极其复杂，要将片子做成大家都喜欢的类型，是一件考验水平的事情。在笔者看来，通过这种思路来体现中国的广度和深度，是一个不错的选择，所以《航拍中国》按照省份的划分方法来解决横向方面中国幅员辽阔的问题，按照分故事串联的方法，在每个地域里面选取具体的、具有代表性的点来解决纵向方面我国历史文化更迭的过程，这无疑是一个新颖的切人点，这就是第一季为什么会选取这几个地域来拍摄的原因。（ 这一段要对上表进行必要的阐述，不需要评论，只做概述，修改。

　）

　《航拍中国》的导演余乐曾说：“《航拍中国》制作的宗旨是拍摄美丽中国、生态中国、文化中国”。但是要尽可能的表现中国的幅员辽阔以及文化的源远流长，并非易事，还有重要的一点就是：如何将抽象的概念形象化，变成不同年龄段的人都能理解，大众都能认同的影像，如何让大家摆脱对纪录片假大空的刻板印象，是一件值得思考的事情。基于这个问题，节目组将《航拍中国》的制作理念定位为：跟观众走得更近一点。在这个制作理念下，《航拍中国》的受众定位无疑就是普通大众，小到十几岁的小孩子，大到七八十岁的老人，都是这个片子的受众群体。在《航拍中国》播出后不久，就有很多网友说：“这是一部一家人可以坐在一起观看的片子，并且是一部大家都可以理解的片子。”（ 这一段是引用，在这里要标明铸字，在文后要注明出处。引用太多了，选择性引用，修改。这一段是引用，在这里要标明铸字，在文后要注明出处。引用太多了，选择性引用，修改。

　）

　 3《航拍中国》顾名思义就是在拍摄手法上大量采用航拍来展现我国的风土人情，旨在通过大量视野宽阔的素材，带领人们从上帝的视角来俯瞰我们日常生活着的大地，就像在开篇中所说的：“像鸟儿一样，冲上云霄”，体验渺沧海之一粟的感觉。由于整篇要体现积极向上的情感状态，所以在解说和配乐上，《航拍中国》多以积极向上、轻快欢乐的基调出现；在画面体验上，多采用鲜亮的色彩，整个纪录片以其全新的拍摄视角，带领观众进行前所未有的空中旅行。在加上富有诗意的解说，旅游式的行进路线，坚定的文化自信感，让观众感受特定的地域文化所造就的人文环境以及各种文化特质。

　《航拍中国》自播出以来好评如潮，在豆瓣的评分高达 9.3，同时也获得了“2017 年度中国最具影响力的十大纪录片”奖项，更有网友评价说：这是一部看到流泪的纪录片！由此可见，《航拍中国》的创作手法和节目的呈现方式，获得了大家的认同，也符合受众的观赏心理，是一部十分成功且极具研究价值的纪录片。

　2.选题特点 在各种媒体蓬勃发展的今天，大量的影视剧和娱乐节目充斥着人们的生活，纪录片逐渐被排除在了大众主流媒体之外，受众也被局限在部分精英人士和小众群体之中。在利益最大化的今天，很多制作人崇尚“娱乐至死”的理念，很少有人会心平气和的去花心思制作一部纪录片。因此纪录片在创新方面做的不够好，纪录片该如何发展也成为了媒体制作人费解的问题。

　但是，在这种情况下，也有很多优秀纪录片脱颖而出，在受众的脑海里留下了浓墨重彩的一笔。这些纪录片往往会在人们的价值观念、道德情感以及人文关怀上给大家留下最深的思考。一部好的纪录片，往往在前期的选题策划上就已经为后面的拍摄、剪辑及呈现方式上奠定了基础，所谓根基要牢固，就是说前期的准备工作要做好，选题，是一部片子的骨骼，做好选题，也就意味着成功了一半。（ 以上两段没有紧扣本段“选题”论述，而且过渡性文字太多了。要紧扣本段重点进行陈述，修改。

　）

　《航拍中国》，在选题上有其自身的特点，它的选题，基于平常我们所说的人文地理类的纪录片，但又不仅仅是单纯的介绍我国的人文地理，而是在其基础上加入了人文关怀、文化认同和文化自信，使得《航拍中国》富有思想性和艺术性，广受大众的喜爱。

　2.1 选取中国具有代表性的区域（ 本段论述思路不清晰，语言不通顺，没有紧扣“选题”方面来论述。紧扣本段观点论述，该栏目选取了中国哪些有代表性的区域？为什么要选取这些地域？也就是说它们各自有什么代表性特点？选取了这些地方的哪些方面来拍摄？修改本段论述思路不清晰，语言不通顺，没有紧扣“选题”方面来论述。紧扣本段观点论述，该栏目选取了中国哪些有代表性的区域？为什么要选取这些地域？也就是说它们各自有什么代表性特点？选取了这些地方的哪些方面来拍摄？修改 ）

　 4在我们大众的印象中，对于人文地理类的纪录片来说，应该是最好拍的，很多人会说，中国那么大，有海域、有山峰、有各种各样的地形地貌等，随便一拍一剪就是一部大片，当然这些观点也只是限于我们普通大众的思考习惯。试想：如果一部纪录片只是大量的堆砌风景或者说是素材，并没有一定的思想性的话，那么有什么价值可言呢？人文纪录片的拍摄难点，在笔者看来，就是如何通过人们特定的生活环境来体现一定的人文特点，自然决定人文，一方水土养一方人，由于自然环境的不同，就会出现生活习性上的差异，所谓靠山吃山、靠水吃水就是这个道理。但是不管是在横向的广度上，还是在纵向的深度上，不管是在地理环境的复杂上，还是在文化底蕴的深厚上，要在片子中尽可能的表现这些，是有一定的难度的。

　所以《航拍中国》选择按照省份地域的划分来解决横向上广度的问题，在每一集每个具体的点里面解决纵向深度的问题，是一个新的突破点。在选题方面，从细小处着手，以小见大，选取中国具有代表性的区域，从中国的边角地区入手，选取了我国的新疆、海南、黑龙江、陕西、江西和上海六个区域，而这些区域又属于我国的东、西、南、北、中各个方向，在这些地方中，有很多是我们最熟知的区域，或者是代表了我国的不同地域的特点的区域，也可以说很大一部分代表着我们对这个区域的印象，比如：上海是我国最发达的地区、海南是我国最边境最南边的地区、陕西是我国的文化古城、新疆是我国陆地面积最大的省份、黑龙江省位于我国版图的最北端、江西是地处我国东南部却三面环山。而这些地区都是我国地理、文化、经济的代表省份。

　看了《航拍中国》，也让我们很多人了解到，北方不仅仅只有黄土高原，也不是很多地区只有沙漠；南方也不一定到处都是发达的地区，也不是每个地方都是高楼林立的。所以通过对这些地域的选择，让我们对我国的边角地区的印象有了很大的改变。比如，我们之前对陕西的印象就是：大部分都是黄土高原，这里黄沙漫天，土壤贫瘠；又或者是书本上最常听到的关中平原，或者是大家印象中的文化古都。但是当我们看了《航拍中国·陕西》篇后，就会知道，陕西除了我们印象中的样子，还有很多不为我们所知道的东西，我们会了...

篇三：航拍中国第三季观后感

艺术研究

　Research on fi lm and television art133纪录片《航拍中国》的艺术特色分析姚立伟（云南广播电视台，云南 昆明 650031）摘要：《航拍中国》是一部大型航拍纪录片，《航拍中国》已经播出了三季，共23集。在国内航拍纪录片中，《航拍中国》规模最大、单集投资金额最高。片中拍摄的镜头都采用航拍完成，以独特的高空视角展现中国山河景观和人文历史，播出之后后引起了业界和观众的很大反响。本文将从镜头拍摄、语言风格、主题构建等方面对《航拍中国》进行分析解读，来探究其成为热播纪录片的原因。关键词：纪录片；航拍；艺术特色《航拍中国》以空中视角俯瞰祖国的大好河山,全程航拍摄影呈现了一个兼具自然地理、人文历史的立体全方位的中国。其自身定位也不仅仅是无数壮观美景堆积起来的风光纪录片,也是一个具有深厚的历史文化底蕴的人文纪录片。《航拍中国》的成功,不仅仅得益于其镜头的优美、剪辑的流畅,更是因为其在很多方面都充满了艺术特色,众人合力把一部纪录片打造成一个艺术品。一、《航拍中国》镜头拍摄的表现特征随着航拍技术的不断革新，航拍从一种拍摄手法，正在发展演变为一种流行的记录类型，这是航拍带来纪录片的新变革。纪录片《航拍中国》使用了无人机、载人机和轨道卫星进行多层次的影像呈现，并采用“一镜到底”场景飞行拍摄等手法。《航拍中国》第一季中，摄制组运用了16架直升机和57架无人机，总行程接近15万公里，相当于环绕赤道4圈。《航拍中国》第二季更是使用了12架直升机和70多架无人机，全方位立体地为观众展示了祖国山河“大、美、奇、变”壮阔景象。（一）高空摄影视角独特航拍从高空俯瞰，因为俯拍的独特视角，观众可以跳出普通生活中的常规视角，重新审视自然和人类活动。航拍纪录片在景观的选择方面，都优先选择壮美有气势的、色彩对比鲜明的景观，尤其是普通人难以涉足，鲜有见过的独特地貌。如第一季陕西篇，通过直升机的高空拍摄，拍摄团队一年内分两次前往泾河与渭河的交叉口，在非雨季记录到了泾河的“清”与渭河的“浊”，才为人们展现了“泾渭分明”的景色，直观明了又让人印象深刻。（二）碎片化的表达方式与传统纪录片不同，航拍纪录片因为仅有航拍素材，会比较零散，难以用讲故事的方式展开。但《航拍中国》采用了场景碎片化，再加以串联的叙事结构，起到了耳目一新的效果。《航拍中国》每集以“省”为单位，选取各省市区最具代表特色和观赏性的历史、人文、自然和现代景观进行展示、按点叙事。以《新疆》篇为例，第一小节的顺序为天格尔峰—博格达峰—天池—天山中部—天山北坡— 乌鲁木齐—石河子—安集海大峡谷，每个点都相互关联，但又各自独立。叙事时间短小精炼，使得时空跳跃紧凑，信息海量，既避免了镜头角度单调的缺点，观众又不容易审美疲劳。（三）微观与宏观相结合航拍并不是一味追求壮观壮阔的场面，而是要做到全方位、多角度，展现出具有新鲜感的独特空间。《航拍中国》每一集分为不同的小段落，小段落之间用地图动画串联。除此之外，片中的镜头都是航拍镜头，其优势是提供宏观的视角，缺点是难以靠近拍摄物体，展现细节。因此在航拍纪录片中，宏观与微观镜头同样重要，两者相辅相成。例如在第一季《黑龙江》那一集中，东北虎扑镜头，因为镜头靠得近，捕捉到了细节与动感，视觉效果令人印象深刻。此镜头由highone+gh4无人机拍摄，距离地面50厘米，距离虎爪10厘米，如此近距离的拍摄，要求拍摄器材必须十分灵活，既能很好靠近，又能迅速远离。二、《航拍中国》文字语言的运用分析《航拍中国》每集有50分钟，片中没有一句同期，仅靠解说词来结构全片，因此解说词在片中极为重要。（一）精准运用修辞手法

　想要靠镜头语言在50分钟内将一个省份的自然风光和风土人情全都展现出来，是远远不够的，而充满着文化底蕴与艺术特色的旁白解说词，除了可以补充画面和传达主题之外，还能把中国文化的修辞艺术运用到极致，展示了中华文化的博大精深和艺术美感。在第二季甘肃篇介绍到张掖市七彩丹霞时，解说词“大自然像随手打翻调色盘的无心之作，可以让我们明白，什么才是真正的天赋”，手法既有比喻又有拟人，非常生动形象。声画结合的方法给人一种茅塞顿开的感觉，营造出一种语言美的氛围。（二）文学性和艺术性相结合解说词处处体现着文艺性：如第一季陕西篇介绍西安时充满文学性的解说词：如果说大多数城市的发展，是在高度和边界上的拓展，那么西安则是在同一个空间中叠加出来的时间之城，在城市之中盘旋、穿行，秦、汉、唐、明，十三朝的时间，同时聚合在古城之中，全新的城市在过去的变化中，继续叠加出新的价值，就像一棵树，长出新枝叶，抽出新芽。这段巧妙运用了对比和比喻的解说词，让人听完之后不禁能沉静下来，让思绪游离在现代和历史之中，怀念过去，下转第135页作者简介：姚立伟，云南广播电视台。。

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　文化艺术研究

　Research on culture and art135和标新立异。尤其是在当下综艺选秀节目异军突起的大环境下，有越来越多的演员和歌手都扮演起了主持和播音员的角色。这是一个常见现象，但是我们在其中却要明确的一点，就是不可将其作为这个时代的特色主持语言风格来定论。三、播音主持艺术语言时代感的把握在不同时期，播音主持艺术语言和时代感的表现也在不断地变化，但是在变化的过程中必须需要坚持党性原则，需要坚定政治立场。播音主持人员需要把握正确的政治方向，为人民传达党和政府的政策和方针，引导人们的思想价值观。同时播音主持人员需要在播音的同时，不能脱离受众，要不断分析和了解受众的需求，使信息的表达方式能够引导和感染受众，要与受众的情感和生活体验产生共鸣。正是在这些细节中才能体现出时代感。时代感是对意识形态的一种传承和发扬，特别是在新媒体平台兴起的当前，播音主持人员需要正确地看待新媒体平台对传统媒体带来的冲击和影响，正确地看待传受关系的变化。在此基础上加强对受众的心理需求和情感需求的了解和分析，积极运用新媒体技术，展示自身的专业素养和沟通技巧，与受众产生情感上的共鸣，这不仅是一种挑战和考验，也是一种发展契机。四、播音主持艺术的自身特性与时代感的关联有很大一部分播音主持人在现下这个年代里，开始过分地强调自己的主持风格，他们认为这就是自己优于他人之处。但是殊不知，任何的个体都无法超越整体，成为那个跳出全局的幸运儿。因为，社会环境决定了语言的时代感，所以每个个体只有顺势而为才能在时代的洪流中保持稳健前行。因此，当代的播音主持人员就应当在尊重时代感的前提下，找寻自己的风格，只有根植于时代和社会环境中汲取养分，才能留给观众们深刻的印象，进而创造出流传后世的优秀作品。理论上说，一个人的主持风格虽然是独有的，但是却也正是源于这种唯一才组成了这段时期的语言风格，因而我们说播音主持的自身特征和时代感息息相关，我们应当积极地做好全面的规划。五、结束语总而言之，如果说时代感是某一特定时期的历史产物，那么语言就是其衍生的物质基础。因为只有当代播音主持人能更好地掌握表达的技巧，才可以从时代的回响中摸索出适合自己的风格。由此，研究每个时期艺术语言中的时代感就成了播音主持从业人员的必修课，因为只有对此有所精准地把握，才能在未来多变的社会形势中规划好正确的前行方向。参考文献：[1]王玉.艺术无标准表达有规范——评《播音主持艺术语言表 达》[J].传媒,2017(18):102.[2]王海波.播音主持艺术语言的律动探讨[J].西部广播电 视,2014(19):142+151.[3]王倩.从艺术语言到语言艺术——对播音主持专业培养目 标的思考[J].云南艺术学院学报,2009(4):87-89.（责任编辑：董冉达）上接第133页品味当下。（三）交流式的语言风格航拍手法是抽离日常的镜头表达方式。所以片中的解说词就要格外地“接地气”才行，弥补航拍这种特殊视角带给观众的抽离感。在片中，我们时常能听到类似的解说词“继续飞行，我们进入……”“接下来的旅程，我们将逐渐靠近……”就像一个导游带领游客观光游览一样，用特别接地气的语言带领着我们从一个景点“玩”到另一处景点。此外，《航拍中国》配音也为片子增色不少。导演组认为，《航拍中国》不同于其他纪录片，它不是恢宏的叙事和政治立场的表达，需要一位声线平实但在细节之处却又充满情感的声音，就如一位至亲老友，用娓娓道来的语气讲述眼前的景色，给人全然耳目一新的感觉。片中的配音员李龙滨的语调和音色恰好符合这个要求，与这部作品想要表达的气质吻合。三、《航怕中国》爱与和谐的主题建构按照纪录片的功能、制作模式和美学特征等元素，中国纪录片大致可以分为宣教型、消费型和审美型三种类型。《航拍中国》首先是一个“命题作文”，由中央广播电视总台全资支持拍摄，难免会被大众贴上“宣教”的标签，然而在制作过程中，《航拍中国》通篇不谈政治，不说教，其表达的是对中国这片土地的自信与热爱，平实的镜头语言和质朴的词句之间，透出了浓浓的情感。全篇没有一处直抒胸臆，告诉我们要热爱祖国，但看完之后，胸腔里满是热烈的爱国之情。

　在没有刻意煽动大众的爱国情感的同时，对于现在可以引发我们思考教训的事情也不刻意回避。比如说第一季黑龙江篇里的大兴安岭，在画面上满是松涛林海的背后，解说词是现在大家看到的绝大部分是再生林。再生林就是因为过去由于人类的砍伐和火灾，原始森林几乎消失不见，再经过后人重新植树、封山育林，重新培育出这片森林，就是要提醒大众，要尊重自然和保护自然，珍惜眼前的世界，不要犯以往的错误。四、结语中国纪录片作为大众文化传播的领域之一，是社会效益和经济效益的统一。随着全球交流不断发展深化融合，我国人民在不断的成长过程中需要对自身文化价值进行肯定和表达。《航拍中国》作为完全用航拍镜头完成的纪录片，其独到之处在于改变或转换了以往的视野，高空景象中的航拍镜头体系配合中国文化式的视听语言形成了独特具有艺术特色的叙事手法，而技术与表现形式的配合又深化了审美和人文主题的表达，不仅可以推进纪录片的发展，也可以推动社会发展，促进世界文化的交流和互鉴。参考文献：[1]蔡梦佳.《航拍中国》国家形象的影像美学建构[J].视 听,2018(2):60-61.[2]张淑玲.俯瞰与平视:《航拍中国》的技术视角与叙事视角 [J].艺术评论,2019(5):57-64.（责任编辑：董冉达）。

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篇四：航拍中国第三季观后感

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　 71纪录片《航拍中国》对国家形象的建构与启示文/曾 光

　高 栩随着中国综合国力的不断增强，对外交流越来越注重自身形象的塑造和传递，“塑造良好的国家形象”已经成为提升我国综合国力的重要发展任务。纪录片作为一种以真实故事为创作素材的电影或电视形式，具备原生态、纪实性、非虚构等特点，与国家形象的建构天然吻合，已成为体现国家“硬实力”和“软实力”的有效方式。近年来，从《舌尖上的中国》到《我在故宫修文物》，国产题材的纪录片凭借其丰富的文化内涵，发展成为构建国家形象的重要途径。在纪录片不断发展的进程中，它也正在继续以新颖的题材和独特的视角展现发展中大国的崭新面貌。笔者以广受欢迎的纪录片《航拍中国》为例，阐述其在国家形象建构中的表达与启示。一、《航拍中国》对国家形象建构的叙述性表达央视纪录片《航拍中国》第一季于2017年春节期间播出，节目每期都以中国的一个省份为主线，凭借最新的航拍技术收集大量的空中影像素材，充分展示中国不同地区的人文景观和社会风貌，打造了一场集生态和人文为一体的视觉盛宴，在豆瓣上获得9.3的高分。从《航拍中国》的记录形式和内容来看，该片以地理、人物、社会、文化等全方位视角，重新塑造了中国古老东方大国的形象，成为构建国家形象的又一优秀作品。1．地理视角：地大物博的历史大国形象。《航拍中国》以俯瞰自然和人文景观的高空视角，首先呈现出的是中国960万平方公里的辽阔地域，抛弃了以往的局限性拍摄视角，该影片以中国的各省、市、自治区为传达主题，呈现出中国独有的“一眼万里”的真实自然景观和地区各异的气候环境，被称为“教科书”级别的地理教材。从新疆干旱的雅丹地貌到酷寒雪国的雾凇奇观，从风情海南的休眠火山到现代上海的时尚外滩，在各种山峰、沙漠、森林、海洋的穿行中，影片来到常人无法到达的绝境地区，用镜头高度赞美了大自然神奇的造物手法。除了独有的自然景观外，影片还呈现出煤炭、木材、石油、矿产等丰富的自然资源。其中，在“新疆篇”中提到，新疆稀有金属库的金属资源成为“神州”系列航天飞船的主要原摘要：在当前中国政治、经济、文化高速发展的形势下，我国自身的发展情形以何种形象呈现在世界面前，将直接影响到我国现代化的发展进程。如何“讲好中国故事，传递中国声音”，向世界递交一张客观、中立的国家名片，已经成为中国发展的迫切需求。本文以市场上较受欢迎的纪录片《航拍中国》为例，并结合其他优秀国产纪录片作品，通过阐述此类作品在构建国家形象中的有效策略，提取其中可供借鉴的思路和手法，促进纪录片在构建良好国家形象方面的良性运作。关键词：国家形象

　纪录片

　《航拍中国》

　建构与启示。

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　Media Practice媒体实战72

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　料，在叙述自然景观的真实语境下，侧面衬托了中国幅员辽阔、资源丰富的国家形象和开放包容、海纳百川的大国胸襟。除了对山川河流的叙述，纪录片还沿袭了价值输出的传统手法，以地理视角体现出中国重视保护生态环境的先行姿态。在从南到北的景观叙述中，镜头重点对各地的自然保护区和野生动物进行了深度解读，详细解析了中国目前对各种自然区域和稀有野生动物的特殊保护手段，通过对优秀成果的阐释，体现了“绿水青山就是金山银山”的生态文明发展理念。2．人物视角：勤劳朴素的人文大国形象。以自然景观拉开大幕的《航拍中国》，将人物形象穿插于景观中，使两者有机地结合在一起。从航拍的视角出发，镜头下或稀疏或密集的人物劳作形象也同时被体现得淋漓尽致。此外，对人物故事的插叙手法，也加强了故事描述的代入感。如“海南篇”中借助渔民捕鱼、采贝、赶海中劳作的景象，加之海南人民南下冒险的历史故事，赋予人物以多面的立体感；“黑龙江篇”中冰上捕鱼和冰上游戏的情景，显现出人民热情奔放的性格。除了传统的农业外，我国的地下水利工程、大庆油田和传统工业基地等也同时被呈现。例如，上海被称为行业标杆的现代化造船厂，因其发展迅速被称为“造梦的地方”。众多劳作和生产的情形不仅体现国家产业的繁荣，也在与他国对比中衬托了中国强大的生产力和生生不息的奋进事实，体现出现代中国人民在劳作中所发扬的团结、和平、勤劳、勇敢的民族精神。3．文化视角：源远流长的文化大国形象。在以往的文化传播中，对中国的古代文化传播多以一个文化主题为出发点，如中国的京剧、瓷器等，这些传统文化已经被广泛熟知，所以这种被长期传播的文化形象不免形成“刻板印象”。《航拍中国》打破已有的形象，以全景式的表现手法和旅行的视角，重新讲述了中国的文化故事。如“江西篇”中影片对庐山赋予了人文色彩，以庐山的景色引出李白、苏东坡等中国古代诗人的诗句，将中国古代诗词置于真实的山水画中，试图引起人们对自然景观的共鸣，解构长期以来中西方语言表达的文化隔阂。同样在“江西篇”中，影片对白鹿洞书院的简述，重温了中国古代教育学堂的讲学场景，呈现了中国传统教育事业的兴盛。此外，国家非物质文化遗产南丰傩舞、景德镇古窑民宿博览区、明长城遗址、八卦图街道等以航拍的形式面世，这些蕴含中国古代文化的事物成为具备特殊寓意的文化载体，它们再次以平实的手法被展现出来，也消除了跨文化传播中的生硬和自我，让外国人在对“美”的追求中达成共识。另外，在对影片的欣赏和解读中不难发现，很多异国元素也被引用其中。如“黑龙江篇”中，俄罗斯风格的中国建筑和与俄罗斯友人的友谊赛等都体现出影片独特的视角；“上海篇”中，影片也利用摩西会堂和“风雨同舟纪念雕像”回忆了犹太人来华避难的故事。各种异国元素和历史故事都体现出了中国对世界文化的兼容并蓄，也再次印证了中国在国际发展中的“敦厚大国”形象。4．社会视角：飞速发展的现代民族形象。在对中国多个不同侧面的描述中，《航拍中国》利用其新颖的拍摄思路和手法，向观众描绘了一个现代社会主义大国的形象，这种形象不依靠各种冗杂的数据和长篇的宣传，而是注重“让景色说话”，依靠视频中每一帧鲜活的画面来体现和表达。在“上海篇”中，高耸的城市建筑和繁华的夜市街景呈现了寸土寸金的国际化大都市，在对上海东方明珠的描绘中提到：“色彩转换之间，东方明珠呈现一个有态度的上海，这也体现了城市中每一个细节所构成的对国际化发展进程的思考与努力。”此外，影片还体现出趋利避害的民族智慧，例如，将黄土高原改造成中国能源走廊的核心地带，通过不断改进收集能源为人类服务，化历史悲剧为发展机遇，构建出了自古以来具备强大生存能力的中国人的形象。除了对城市的描述，上海呼啸而去的中国高铁、黑龙江接天架起的高耸桥梁、江西祥和安宁的现代村镇，每一个细节都构成了一个飞速发展的国家形象。在对新丝绸之路等发展构想的描述中，影片也表现出了中国对古今文化延续的发展思路，借助长期积累的发展优势，拟打造一个穿越古今的繁华地域，使人对古老东方民族的飞速发展一览无余。二、中国题材纪录片对国家形象建构的启示一部优秀的纪录片所呈现出的内容会远远超出其镜头本身所表达的寓意，与纯文艺作品不同，纪录片以“非虚构”的先行姿态，强化了其在输送价值观过程中的客观性。在积极构建国家形象的历史使命中，《航拍中国》等优秀的作品也值得引起行业对纪录片构建国家形象的可行性分析。1．多元视角升级传播方式。一个成功的纪录片，离不开对其主题和内容的精雕细琢。“国家形象”是一个受众长期积累的过程，特别是在新媒体时代，受众具备不同的媒介素养，这就可能形成不同的认知。因此对“国家形象”的传播也需要精准的战略策划意识，从身份构建到形。

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　 73象塑造，再到态度改变，最终实现价值认同，一系列复杂的过程都需要对影片的题材进行反复斟酌和建构。在传播过程中就不免要扩大题材范围，追求内容题材的丰富性、多元化，为国家形象的“立体化”传播提供可能与基础。在中国漫长的发展过程中，积累了众多的题材，如何深度挖掘并有效加工这些题材是纪录片成功与否的一大因素。无论是《航拍中国》还是《舌尖上的中国》，都不是对单纯的国家形象的描述，都涉及多个侧面的叙述。因此，纪录片要广泛开展对基本国情、价值观念、生活现状、内外政策等的详细叙述，以一个核心主线为出发点，以一种俯瞰的视角平视中国的发展，从不同侧面展现我国多种民族形象，反映当代中国的总体风貌，达到“一部影片，多个反响”的效果。同时还应注意，多元视角的传播不能偏离对影片的完整性追求，要达到好的效果，也要达到形式与内容的有机结合。2．微观叙事传递客观事实。纪录片之所以成为一种受欢迎的影像形式，是因为它是具备诸多阅读条件的真实故事。在对国家形象的塑造中，也不能脱离这个原始的初衷。纪录片是利用艺术创作表达现实世界的工具，但是它的本质作用还是在于其反映的现实事物本身。因此，纪录片要树立“以小见大”的意识，避开宏观的假大空做法，从真实微观的故事出发，利用环环相扣的客观故事情节展现其独特的逻辑魅力，进而完成传递形象的任务。从跨文化传播的角度来看，因为地域、性格、意识形态等的不同，对一个国家形象的塑造存在诸多困难，而以一种“中心化”的形式传播形象会出现不可避免的困难。微观事实可以改善在沟通中的信息不对等情况，影片中真实存在的一座山、一抔土和一个人都可以构成微观题材，利用屏幕完成对人们视觉、听觉、触觉等感官的延伸。所以，要加强讲故事的技巧与策略研究，以起到加强情感认同的效果。在这方面，西方的影视作品就注重对情节本身的加工，观众体验到故事的精彩后，也顺便接收到了影片所要传递的形象信号。3．国际视域创建对话平台。在索绪尔建立“符号学说”后，引起了对其实践意义的思考。媒体的传播都有其自身的生产符码和产物惯例，而受众在接触媒体时也在做解读媒体影像这件事。因此，纪录片的内容传播也属于符号输出与符号解读的过程。笔者认为，一个国家对另一个国家的理解通常需要对其所表达的符号进行自我消化和加工，国家形象的建构也可被置于这种符号解读的阵营中。因此，在利用纪录片传递国家形象时，不能沉浸在自我陶醉的怪圈中，要为受众提供一个易于理解的消化空间，学会以国际性的语言搭建与世界沟通的桥梁，将镜头定格在内外两个位置上。《航拍中国》所构建出来的国际话语体系就搭建了一个平稳过渡的平台，多面立体地体现出“中国的世界，世界的中国”。在未来纪录片的发展中，大国形象的塑造也要以一种温和、包容的态度展开，针对不同国家的受众，制作适应性的文化产品，从而精准送达，寻求意见和价值的统一，逐步塑造客观形象。4．荧屏美感激发艺术共鸣。从专业人员的创作角度看，纪录片的创作从来都离不开对作品美学价值的追求。一部优秀的纪录片是高度仿真的艺术品，如何借助丰富的题材完成精美的调度最终达到美感，是纪录片的使命之一。纪录片中画面和声音的多重结合，可实现其对艺术性的精准把控，同时也体现出纪实影像的美学气质，用多种修辞手法表达出艺术感染力。因此，在对国家形象的建构中，这种艺术的美感和内容的精彩都是不能抛弃的。特别是在文化价值观不同的受众之间，展现对美的追求不失为一个好的策略。如《舌尖上的中国》就意识到这一点，它抓住了全人类味蕾上的共同点，通过对美食的深度解读吸引观众，在欣赏一汤一饭的故事中，完成了对中国美食和中国文化的有效解读。三、结语《航拍中国》区别于传统的叙述手法，以其独特的审阅视角解锁了纪录片纪实的新模式。同时，它紧跟历史发展的大潮，以其生动的语言完成了新一轮的国家形象建构。在国际范围内复杂的信息网络中，各国都在借助多种手段建立与世界的“友谊之桥”，中国也要抓住新形势，走在建构国家形象的前列，充分调动纪录片等各种文化作品，使其唤醒国人对自我家园的深刻认知，最终巩固中国在世界民族之林的坚实地位。作者曾光系南昌大学新闻与传播学院教授、硕士生导师高栩系南昌大学新闻与传播学院2018级研究生参考文献[1]姜文娟，张文倩，刘桂芳．浅谈《航拍中国》纪录片在中国地理教学中的应用[J]．教育现代化，2019(59)．[2]武新宏．电视纪录片与国家形象“多元化”传播[J]．扬州大学学报（人文社会科学版），2012(05)．[3]蔡梦佳．《航拍中国》国家形象的影像美学建构[J]．视听，2018(02)．【编辑：孙航】。

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篇五：航拍中国第三季观后感

力研究

　RESEARCH

　ON

　TRANSMISSION

　COMPETENCE浅析音乐和同期声在电视专题和纪录片中的作用— — 以 《 航拍中国 》 第三季为例◎李飞（ 重庆广播电视集团 （ 总台 ）

　融媒体新闻中心 ， 重庆 401120 ）摘

　要 ：

　电视和视频是声画艺术 ， 声音在其中占有重要的作用 。

　电视专题和纪录片同样是声画艺术 ， 在以真实为灵魂的 电视表现形式下 ， 其中的同期声尤其是突显真实感的重要手段之一 ； 在烘托气氛 、 点明主题和渲染情感的时候 ， 音乐又

　是非常重要的手段之一 。

　本文试图通过分析 《 航拍中国 》 第三季的剪辑 ， 说明音乐和同期声这两大声音元素在电视专题

　和纪录片中的作用 。关键词 ：

　音乐 ； 同期声 ； 电视专题 ； 纪录片中图分类号 ：

　J952 文献标识码 ：

　A

　文章编号 ：

　2096-3866 （ 2020 ）

　09-0064-02传媒发展到今天的短视频时代 ， 多年来积累的视频行业

　的原理和经验似乎都失效了 ， 一首抖音爆款背景乐可以用到

　许多的场景之内 ， 所有的短视频目的就只剩下了第一时间吸

　引眼球 。

　然而无论流行如何日新月异 ， 行业本身的原则其实

　一直是不变的 ， 优秀的作品永远是在每个环节都做到极致才

　能脱颖而出 。

　笔者有幸参与刚刚播出的 《 航拍中国 》 第三季

　的后期剪辑工作 ， 而整个 《 航拍中国 》 的素材是没有任何同

　期声的 ， 成片全靠后期的配乐和效果音烘托气氛和带动节

　奏 ， 因此最能突显音乐和同期声的作用 。一 、 音乐是所有情绪的基础“ 一个合适的剪辑 ， 对片子的成功与否是至关重要的 ，

　因为纪录片剪辑要比故事片剪辑更具有开放性叭 ” 而对于

　开放性的创造性剪辑 ， 更是纪录片成败的关键 ， 这其中赋予

　片子不同的情绪 ， 让片子在起承转合中叙述得错落有致 ， 就

　成了剪辑成败的 “ 晴雨表 ” 。

　而选对了背景音乐 ， 成片就成

　功了一半 ， 一个合适的背景音乐几乎决定了整个片子的调性

　和情绪 。

　这几乎在所有剪辑师中已经达成了共识 。

　视频剪辑

　早已过了剪好画面然后往上贴音乐的阶段 ， 所有优秀的视频

　一定是画面配合音乐的情绪和节奏来剪辑 。《 航拍中国 》 是全部以航拍镜头组成的纪录片 ， 几乎没

　有人物 ， 更没有对话和现场同期声 ， 因此所有的情绪都靠音

　乐来推动 。

　每一集 50 分钟的成片 ， 是由若干条有共同主题

　的线路组成 ， 每个线路又由若干个点组成 ， 一集成片至少会

　有 6 条线和 30 个以上点位 ， 每一个点会根据内容定一个基

　本的调子 ， 因此一集成片大概会用 30 段以上不同的音乐来

　推动和转换情绪 。

　尽管 《 航拍中国 》 有自己的主题曲和若干

　主题音乐片段 ， 但是肯定无法满足 30 个段落的应用 ， 因此 在版权音乐库里寻找合适的音乐成了剪辑的重点工作 。

　以笔 者剪辑的贵州集为例 ， 线路一由梵净山 、 万峰林 、 格凸河 、

　织金洞 、 天生桥 、 猴耳天坑和荔波漳江七个点组成 ， 开篇必

　须以恢弘大气的音乐起势 ， 然后需要转换一下情绪 ， 笔者选

　择以万峰林的热气球这种略带快乐和小浪漫的镜头开始 ， 因

　此音乐也要选择稍微轻快一点的 。

　接下来的几个点有些类

　似 ， 都是各种喀斯特地貌 ， 但是不能全部用同一种情绪 ， 剪

　辑师必须发现每个点位细微的差别 ， 然后寻找不同的音乐来

　烘托 。

　找准合适的音乐并在每个点位之间寻找音乐上的细微

　差别 ， 奠定了整个片子的情绪变化 ， 让每个点都有独特的趣

　味和特点 。二 、 同期声是纪录片的质感和节奏“ 彼此分开的画面相互之间是有差异的 ， 这些差异对于

　连续幻象的创造 ， 对于连续发展 （ 时间 、 运动 ）

　的创造来说,

　都是不可或缺的 （ 因为差异而产生意义 ）

　。

　然而 ， 只有在一

　定条件下 ， 这些差异才可以创造出幻象 ， 那就是 ， 这些差异

　必须被抹去叫 ” 这个貌似矛盾的概念在电视专题片和纪录

　片创作中同样是适用的 ， 将不同时间 、 不同地点拍摄的大量

　素材组合起来 ， 形成一个相对完整的主题 ， 创造一个形而上

　的意义 ， 就是剪辑 ， 而剪辑是电视专题片和纪录片创作过程

　中极其重要的一环 。

　这个过程中除了纪录片普遍采用的解说

　词和音乐等元素的使用之外 ， 同期声是纪录片独特的 、 相当

　重要的一个元素 ， 它决定了纪录片真实的质感 ， 引导和调剂

　着整个片子张弛有度的节奏 。以 《 航拍中国 》 第三季为例 ， 无论是载人机还是无人

　机 ， 高空的同期声只有杂乱的风声和机器噪音 ， 无法提供给

　后期剪辑使用 ， 因此所有的环境音和效果音都是靠后期创造

　的 。

　而且 《 航拍中国 》 有别于其他项目的特点在于全片都只

　有通过解说词叙述来讲故事。

　因此在剪辑的时候少了一种表

　现形式 ， 全部解说词配音乐的形式很容易会产生疲劳 。

　于是

　有意加入的同期声和环境声就是重要的改变节奏的手段 。

　尽

　管有几十个点位 ， 但是全片还是需要有整体感 ， 尤其是点与

　点之间的衔接 ， 如果音乐转换不好很容易产生断点 ， 这个时

　候同期声就是重要的衔接手段 。

　根据镜头的不同 ， 插入适当

　的风声 、 水声或者鸟叫声 ， 不仅在长时间的音乐旋律后起到

　转换提示的作用 ， 而且在听觉上无缝连接起了两个点位 ， 让

　下转第 66 页收稿日期 ：

　2020-3-7作者简介 ：

　李飞 （ 1979- ）

　, 男 ， 青海互助县人 ， 副高级记者 ， 本科 ， 现任重庆广电集团 （ 总台 ）

　融媒体新闻中心记者 ， 主要从事新闻视频在融媒体时代的发

　Of 究 。64 传播力研究 2020 年 9 期

　传播力研究

　RESEARCH

　ON

　TRANSMISSION

　COMPETENCE化的特征 ， 与所有平凡人的内心相契合 ， 赢得了受众的认

　可 ， 让传统文化与大众文化 、 青少年文化融为一体 。

　修复师

　们对待工作时的专业态度以及在生活中的淡然态度给年轻人

　以启发 ， 这样的精神是日益浮躁的社会所呼唤的 ， 对年轻一

　代具有非常好的引导作用 。四 、 多媒体的交叉互动助推文化传播《 我在故宫修文物 》 并不是通过央视 CCTV-9 的播出而

　迅速火爆走红的 ， 其在哗哩哗哩视频网站播出后获得了良好

　的口碑效益以及年轻人的青睐 ， 点击量近 200 万 ， 弹幕超过

　6 万条 ， 并且在微博等社交媒体平台成了长时间的热点 ， 讨

　论不断 。

　在微博上不少大 V 的转发与分享 ， 粉丝的大量跟

　进 ， 观众在观影后分享到各自的微信朋友圈等进行新一轮的

　宣传 。

　官方公众号如 《 人民日报 》 《 光明日报 》 等都纷纷发

　文章为此片点赞叫好 。

　多媒体多渠道的助力为 《 我在故宫修

　文物 》 的成功传播打下坚实的根基 。

　弹幕功能可让观众进行

　互动 ， 微博等社交媒体同样让受众可以全身心地参与进去,

　表达自己的看法 。

　同时由此衍生的故宫大电影 《 我在故宫修

　文物 》 随后上映 ， 有纪录片的走红预热 ， 将其搬上荧幕 ， 通

　过与纪录片叙述所不同的电影形式展示给受众 ， 体现了

　“ 二

　次传播 ” 效应 。

　《 我在故宫修文物 》 的成功传播让我们看到

　上接第 64 页

　不同的画面有了共同的质感 。

　点位中间的同期声也同样重

　要 ， 在解说词的间隙 ， 或者某句话的时间点加入适当的同期

　声会起到画龙点睛的作用 ， 不仅让片子的节奏有所改变 ， 而

　且让解说词的意境有了具象的表现和更加丰满的表达 。三 、 声音和画面的有机结合构成作品电影理论大师巴赞在 《 电影是什么 》 中定义剪辑是这样

　描述的 ：

　“ 从各画面的联系中创造出画面本身并未含有的意

　义叫 ” 电视专题片和纪录片区别于电影的地方在于 ， 电影 一般都有具体的故事线和人物 ， 用台词来推动故事的发展,

　而电视专题片和纪录片往往在拍完之后还没有一个清晰的故

　事线 ， 所有的主题和意义是在后期剪辑中实现的 。

　而同样与

　电影的区别 ， 电视专题片和纪录片的剪辑很大程度上不能光

　靠纯粹的画面 ， 因此巴赞的名言在这里就可以引申为 ：

　从声

　音和画面的联系中创造出画面本身并未含有的意义 ， 就是纪

　录片剪辑应该做的事 。以 《 航拍中国 》 第三季为例 ， 一个地理类的纪录片 ， 没

　有人物采访和对白 ， 基本上都是广角为主的俯视镜头 ， 表现

　形式上的单一注定了它不可能像一般意义上的纪录片那样讲

　一个完整的有始有终的故事 。

　当然在前期调研拍摄的时候,

　导演会刻意设计一些场景 ， 比如某些民族的节日活动等 ， 于

　是这些有人类参与的场景就尤其成了调节节奏的利器 。

　以笔 者剪辑的贵州集为例 ， 第二条线是以贵州各地少数民族的风

　土民俗为展示内容 ， 包括了雷山斗牛 、 施秉摸鱼 、 西江千户

　苗寨和侗族大歌几个点位 。

　这些都是有大量人物入镜的大场

　了中国电视纪录片在互联网时代未来发展的创新之路 ， 即既

　要有内容题材的吸弓 I 力又要有传播方式的多样化 。五 、 结语《 我在故宫修文物 》 采用平民化的视角 ， 选取独特的题

　材内容 ， 拉近了观众与故宫之间的距离 ， 让观众从另一个角

　度近距离地接触珍贵的历史文物 ， 修复师们的坚守与初心让

　古老的文物重新焕发生机 ， 它所传递的 ” 匠人精神 ” 理念值

　得人们去传递和弘扬 ， 并且在互联网时代下达到了很好的传

　播效果 。萧寒导演在接受采访的时候曾说 ：

　“ 在冷冰冰的古董 ， _

　个几百上千岁的文物背后 ， 其实是有鲜活的人 ， 背后有鲜活

　的故事 。

　我觉得它不是说我想要去拍修文物这件事 ， 不只拍

　一个技艺 ， 更多的是希望这个技艺背后的人能够活起来 ”

　[4] oI 参考文献[1]

　魏佳瑞.北京故宫博物院的文化传播策略与效果研究 [D]. 沈阳:辽宁大学硕士

　论文 ,2017.[2]

　谢莹 ， 胡凤美.新世纪以来故宫题材纪录片的演变路径及成因探析 [J] 湖南大

　学学报:社会科学版 ,201&32(4).⑶吕悦.论电视片非线性叙事结构 [J]. 视听纵横 ,2012(2).[4] 澎湃新闻网.导演萧寒 、 撰稿人绿妖谈 《 我在故宫修文物 》 [DB/OL].http://

　www.ncnews.com.cn/xwzx/gdxw/201701/t20170108_529301.html .景 ， 作为介绍贵州整体风貌的第一条线之后的线路 ， 这条线

　需要和第一条线有明显的区别 ， 剪辑方面也要以灵动有趣又

　不失温情为主 。

　受航拍的限制 ， 不可能有同期声录制 ， 成片

　全部靠后期人造的环境音来补充 。

　其中施秉摸鱼节需要营造

　出众人争先恐后奔向鱼塘的画面 ， 这里的剪辑花费了笔者巨

　大的精力 ， 一个点位的音乐就选用了两段不同的音乐 ， 以开

　始摸鱼为节点 ， 前后的情绪要体现不同 。

　最后在成片里声音

　和画面完美结合 ， 呈现了很好的效果 。四 、 结语综上所述 ， 音乐和同期声在电视专题和纪录片中占有非

　常重要的地位和作用 。

　后期剪辑过程中 ， 有效利用音乐可以

　建构片子的情绪基础 ， 升华片子的主题 ； 合理而精彩的同期

　声更是调节了片子的节奏 、 塑造了电视专题片和纪录片真实

　的质感 。

　“ 造型语言 ， 就是对生活纪实画面 ， 给与艺术的超

　越和升华 … … 并与有声语言相结合 ， 构成满足观众某种窥视

　欲的独特屏幕语言形态旳 。

　” 电视永远都是声画艺术 ， 利用

　好声音在片中的作用 ， 电视才能在短视频时代保持优势 ， 继

　续引领风潮 。I 参考文献:[1]

　[美] Alan

　Rosenthal. 纪录片编导与制作 [M]. 张文俊 ， 译.上海:复旦大学出版

　社 ,2008.[2]

　让-路易 ・ 博德里.基本电影机器的意识形态效果 [J]. 李迅 ， 译.当代电

　影 ,1989(5).[3]

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　&66 传播力研究 2020 年 9 期

篇六：航拍中国第三季观后感

iddot; 16 ·基金课题优秀的纪录片离不开精雕细琢的解说词，通过独特的语言风格、节奏美感、意境营造渗透影片的主旨内涵，影响观众观感，为影片增色。《航拍中国》第三季（以下简称“《航》三”）的解说词在为影视画面提供补充信息、完成叙事的基础上，富有写作美感，极具亲和力，体现出独特的作用和风格 ［1］ ，凸显纪录片的整体审美价值。1　解说词的基本功能定位在纪录片中，解说词可以作为画面补充，起穿针引线的作用，也可以作为主导架构影片，成为传达信息的主要通道。显然，作为以城市为拍摄主体、航拍视角切入的作品，《航》三的解说词占据了主体地位。首先，对部分画面内容加以生动描述，为观众提供画面传达不清或无法传达的信息，如历史进程、事物细节、时空延伸等。用优美的词句描述祖国的山河风光，补充人文风情等画外信息，呈现出一座座独具特色与文化积淀魅力的城市风貌 ［2］ ，表达城市的独特人文情怀 ［3］ ，使影片层次丰富，内容有趣，满足观众的求知欲。其次，为影片架构了合理的逻辑关系，使场景变化和画面切换变得自然。通过解说词连缀起碎片式的画面，呈现出逻辑严密、故事流畅的完整作品。正因为功能定位合理，解说词才能出色地传达作品信息。2　《航拍中国》第三季解说词特色2.1　口语化表达口语化的解说能为纪录片增添轻松悦耳之感，让全片显得灵动富有意蕴 ［4］ 。《航》三以讲述自然风光与人文情怀为主题，以普通社会大众为受众群体，用通俗易懂的口语化解说打动观众，给人以亲切风趣之感。首先，口语化、俚语式的表达贴近生活，灵动又不造作，让观众感受源于生活的真实和自然，亲切和温馨。如河北篇讲到鹿是这样描述的：

　“祖上要打起十二分精神，在皇家猎场里求生。而今天的它们靠着天然萌，就可以出任特色旅游的代言，性子自然大不相同。”“打起十二分精神”“天然萌”“出任代言”等常用词语洋溢着轻松活泼之感，使观众感到熟悉又亲切，全然融入其中 ［5］ 。口语化的语言风格拉近了观众和影片的距离，使影片接受度高，获得观众的青睐 ［6］ 。其次，大量运用数据使解说词简明扼要、直观可感。解说词的首要任务，是对画面内容进行解释说明，使用数字描述，既通俗易懂又能够对画面一击即中，同时还科学严谨，让观众信服。如山西篇中的解说词“这条路是山下锡崖沟村民用锤子和钢钎花了30年凿出的生命之路。7500米的挂壁公路，1/5是隧道，挂在600米的悬崖上”。连续运用四个数字，让观众可以直观感受到修建挂壁公路的艰难，增强了纪录片的真实性和说服力。口语是最直接的表达方式，日常事物描述和情感表达都与它息息相关。人与人之间的即时互动，使审美过基金项目：本论文为南京林业大学大学生创新训练项目“国产纪录片 IP 的开发和运营研究”成果，项目号：202010298203H程生动具象、日常普遍，富有烟火气和人情味 ［7］ 。《航》三正是用生动活泼、亲切自然的口语化解说，使内容便于理解，与观众之间产生了真切的交流感，牢牢地抓住了观众的注意力。2.2　体现节奏美语言节奏是解说词写作不可忽视的因素，与纪录片的主题基调相互呼应，也对影片的表达风格产生影响。该片用富于节奏美的解说语言，使作品充满音韵回环的跌宕之美。语言节奏美首先体现在句式变化上。如“长白山坐镇东南，鸭绿江、图们江勾勒出它的轮廓；松花江蜿蜒西行，灌溉出沃野千里”。长短结合，语句流畅动听、朗朗上口，读起来抑扬顿挫，富有节奏美感和音韵美，结合空明旷远的背景音乐，不禁产生宛若诗中游之感。其次，解说词节奏随段落内容变化而变化，与画面节奏相呼应，营造氛围。如“地壳剧烈的碰撞让海底隆起、断裂、侵蚀，在水流与风力的反复切割下，它像这样成片、成林、成孤峰，最后消失不见”。云海、石柱林的画面，配合解说词节奏或快或慢地播放，营造出天地万物变化的空旷邈远之感，声画共同作用，表现丰富的人文内涵 ［8］ 。此外，节奏还体现在对情节的把握上，用节奏配合情节表达而收放，营造语境氛围。如“终于，黄河告别了黄土高原，开始在低平的大地上肆意流淌，流速减缓，泥沙沉积，河道摇摆，周而复始，然后形成的眼前这片冲积平原，平原又变成了沃土良田”。此句承接前文讲黄河的来源走向，过渡到后面土祠的内容，在整集作品中起到缓冲和衔接的作用，调整叙说节奏。这句解说词既描述了地理地貌，又在字里行间抒发了对景物的情感，在逻辑节奏和情感节奏两个方向自然递进，带来更强的感染力和震撼力 ［9］ 。最后，解说还通过适当留白来调整段落节奏，留下回味和思考的空间。山水如同一幅幅画卷，值得讲述的内容很多，言语太满会让观众产生疲惫之感，无法感受和记忆作品内容，有损传播效果。影片除了通过适宜的语速、切换音乐和穿插预告来调整节奏外，还会在解说时适时停顿，留下几秒的空白，用大远景航拍画面展现山水之美，让观众感受作品中的意境。这种类似于“写意”的方式使节奏变得悠远绵长，富有诗情意趣，更能让人耳目一新 ［10］ 。2.3　善用拟人拟人，是把物拟作人，赋予其人的情感和行为模式。该片解说词善于运用拟人手法，将无声无息的景物人格化，一改自然事物静态冰冷的效果，使其具有浓浓的情感色彩，更显活泼生动。如“如果樱花美而不自知，那么红枫湖就是它的镜子………早樱和晚樱接力，共同奉献了1个多月的浪漫。70多万株的樱花在此安家……姑娘们换上春装，与花比一比谁更美”。把花写成年轻美貌的姑娘，赋予其人的动作和想法，展现春日盛况，充满活力又十分《航拍中国》第三季解说词的艺术特色探究包可欣，陈瑞娟（南京林业大学…人文社会科学学院，江苏… 南京… 210037）摘要：

　《航拍中国》第三季延续了前两季的拍摄构思，以航拍视角向大众展示了我国不同地区的自然风光、人文风情以及社会发展。其解说词定位精准，并以口语化的表达风格与富于节奏美的形式体现了中华文化内核，特色鲜明。关键词：

　《航拍中国》第三季；解说词；口语化中图分类号：J952  文献标识码：A  文章编号：1004-9436（2021）11-0016-02

　· 17 ·第 34 卷第 11 期 2021 年 06 月Vol.34 No.11June

　2021艺术科技形象。此外，还有黄河“画出柔美的身影”、黄山上“钻进云雾的是缆车”、雄鹿“胖了不少，有贴秋膘的习惯”等，把动物山水的行为规律和人类对应，将趣味性的语言叙述和科普知识相结合 ［11］ ，使其具有了人的灵气，别有一番意趣。运用拟人手法不仅增强了解说词的趣味性，而且在表达中渗透了人与自然和谐共生的思想，将仁爱的思想从人与人之间扩展到自然世界中 ［12］ 。以人的情思平视自然万物，它们仿佛有了人的神态和道德品质，达到天人合一的境界，体现人与自然融合的和谐之美，拓展了纪录片的深度和宽度 ［13］ 。2.4　紧扣中国文化内核2.4.1　以人为本的和谐思想。《管子》有言：

　“夫霸王之所始，以人为本。”“人”指人民群众； “本”即根本，即重要程度。也就是将“人”放在“根本”的地位，强调人的重要性，其深厚的内涵对现在的生活具有很重要的启迪作用 ［14］ 。《航》三的解说词，在叙述上采用平实亲民的解说风格；在内容上把目光延伸到了山水之外，着力描写与“人”相关的内容，最终落点到人的情感和精神。比如，为了根除淮河水患修建的临淮岗水坝，让人回忆起第一代领导人的丰功伟绩；洞庭湖畔岳阳楼的旷世绝作，让人感慨范公济世之心等。这些篇章的解说，将观众思绪引导到景物之外，指向创造、改造这些景物的人和人的精神，进而带动观众的情绪 ［15］ 。社会发展使人的审美性成为这个时代最本质的特征 ［16］ ，以人为本，注重人的尊严与价值，是中国文化的基本精神。这种思想的传达充满了对现世的关怀，让观众得到尊重，感受到作为“人”存在的价值和幸福。这与当下社会语境和纪录片平民化创作倾向是相符的。一切景语皆情语，看似讲景而最终表现的都是创造它们、与它相关联的人的故事。对人的不同情感和生存形态的关注是纪录片永恒的主题，只有用心讲好“人”的故事，才能真正走进人的心里，创造情感共鸣 ［17］ 。2.4.2　渗透家国情怀家国情怀，作为一个带有鲜明中国文化色彩的词语，历史十分悠久。它的形成离不开儒学之中“仁”的思想。怀仁爱之心，行忠恕之道，以包容的心态去理解和接纳，是家国情怀形成的重要基础。“家”，是以亲缘关系为纽带组成的无私包容的血缘共同体，是社会群落最基本的组成单位 ［18］ ； “国”是关怀天下、追求和谐的立足于特定政权和领土的族群共同体。在家、国的生活环境下，通过实践产生对家与国的爱，便是家国情怀。究其根本，是一种追求无私、亲密、和谐的共同体生活的情怀，也是中华民族发展的内在精神支撑。体现在《航》三中，就是对祖国山水的热爱，对生活在这片土地上的人的热爱。于是，山水风景成为鲜明的具有本土化特色的符号意象 ［19］ ，总能感受到对人的敬畏，和洋溢在影片中的温情。比如，安徽木梨硔村不足百户人家隐居在云中，世世代代守护在悬崖边；贵州悬崖峭壁上一代接一代的“蜘蛛人”风吹日晒，只为守护着脚下这片土地。这种纯孝慈爱、守望互助的家园情怀，邻里间的和谐共处，为群体延续做出的努力和坚持，体现了中国人对民族以及国家的爱，满足当今观众的心理审美需求 ［20］ 。解说词承担了传递信息和思想的使命，通过对现实和历史的再现，在与观众的对话中，塑造信念，潜移默化地影响着观众价值观和行为，唤起其中华民族骨子里家国情怀的基因，让中国博大的精神文化源远流长 ［21］ 。3　结语《航》三的解说词在补充画面信息的基本上，利用口语化、富于节奏和韵律的语言传递出美感，展示了中国文化的精神内核。使观众在欣赏自然风光同时，感受到人文情怀，也为纪录片解说词的创作提供了新思路。参考文献：［1］…冯俊苗 . 国产生态纪录片解说词策略分析——以《森林之歌》和《自然的力量》为例［J］. 大众文艺，2018（22）：188-189.［2］…李心彤 . 新媒体环境下的城市形象传播研究——以南京为例［J］. 艺术科技，2020，33（18）：11-14.［3］…赵雅君 . 浅析微纪录片形式在城市形象宣传片中的运用［J］. 大众文艺，2019（14）：189-190.［4］…冯俊苗 . 从《森林之歌》到《自然的力量》：国产生态纪录片的空间叙事策略分析［J］. 大众文艺，2018（21）：168-169.［5］…张纯纯 . 烟火与温度——浅谈美食纪录片《人生一串》的审美建构［J］. 艺术科技，2019（08）：85-86.［6］…王思文 . 自然类纪录片的故事化叙事研究［J］. 东南传播，2020（08）：138-140.［7］…张欢 . 医疗类纪录片《手术两百年》的创新维度与问题审视［J］. 中国电视，2020（08）：78-82.［8］…周潇斐，陈传光 . 浅析中国传统文化元素在南京市地铁公益广告中的应用［J］. 大众文艺，2019（16）：57-58.［9］…彭佳妮 . 李子柒短视频中的审美意象表达［J］. 艺海，2020（12）：78-79.［10］…台雪纯 . 中国传统节日的传承现状分析及发展对策研究［J］. 艺术科技，2019，32（08）：105-106.［11］…陈昱洁 . 浅谈生态纪录片创作中的叙事策略——以电视纪录片《蓝色星球 2》为例［J］. 大众文艺，2018（12）：150-151.［12］…刘露 . 生态纪录片中美学意蕴的现实意义——基于《蓝色星球 2》的研究［J］. 今传媒，2018（06）：125-127.［13］…王雪薇 . 本土乡村纪录片叙事创作的批判性分析［J］. 今传媒，2018，26（07）：64-66.［14］…闫雨濛 . 论庄子思想的人生哲学及现实意义［J］.汉字文化，2019（18）：142-143.［15］…杜彦洁 . 浅析张艺谋电影作品中的色彩运用［J］.戏剧之家，2019（06）：75-77.［16］…卫欣，王勇 . 时代的审美与审美的时代［J］. 黄河之声，2018（21）：144-145.［17］…王灿 . 以《风味人间》为例探究饮食文化类纪录片传播新走向［J］. 戏剧之家，2019（15）：79-80.［18］…张琨，项大军 . 从家庭语境下看文化类电视节目——以《朗读者》为例［J］. 戏剧之家，2019（15）：77-78.［19］…林若野 . 生态文化导向下城市空间与景观的再生［J］. 艺术科技，2020，33（9）：102-106.［20］…尹佳萍 . 新媒体时代传统戏曲文化传播研究［J］.汉字文化，2020（18）：82-83.［21］…石姝敏.电影中的中国传统文化精神的研究——以电影宣传片《啥是佩奇》为例［J］. 戏剧之家，2019（16）：104-105.作者简介：

　包可欣（1999—），女，浙江宁波人，本科在读，研究方向：纪录片。… 陈瑞娟（1986—），女，安徽安庆人，博士在读，讲师，系本文通讯作者，研究方向：纪录片。

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