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美术系毕业论文:毕业论文日志100篇4篇

时间:2022-09-21 10:10:04 公文范文 来源:网友投稿

美术系毕业论文:毕业论文日志100篇4篇美术系毕业论文:毕业论文日志100篇 美术毕业论文范文一、南黄海滩涂的美术文化的开发价值(一)窥探地方历史渊源 扶海洲(如东古称)从两千多年前的春秋战国时期长江入海网口一片下面是小编为大家整理的美术系毕业论文:毕业论文日志100篇4篇,供大家参考。

美术系毕业论文:毕业论文日志100篇4篇

篇一:美术系毕业论文:毕业论文日志100篇

毕业论文范文 一、南黄海滩涂的美术文化的开发价值 (一)窥探地方历史渊源

 扶海洲(如东古称)从两千多年前的春秋战国时期长江入海网口一片卵形沙洲,后与大陆并接,成为“唐古砂咀”,五代的后周世宗年间(954-958 年)当扶海洲与胡逗洲涨结后,扶海洲与大陆之间的古横江最终消失,如东人因势利导修筑了一道又一道的海堤,匡围出一片又一片土地,扩充了如东的疆域。在这片神奇的疆域,孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到 差 现今的文蛤景画,每处 酥景观、每件工艺品,都 焉 在诉说并持久演绎着滩 溢 涂繁衍的历史。因此, 倔 在时隔数千年的今天, 汕 我们肩负着繁荣这方文 泻化的使命,并由此去追 勋 溯远古的滩涂文明。

 ( 妖 二)融汇各地移民文化 骚

 远古,人类活动随 丰 着海岸的逐渐东迁也随 蓄 之东移。从最早的青墩 赔 淮夷古族人、吴越人、 犀 “盐丁”、两晋南北朝 倒 时期被迫南迁的山东兖 镊 州人、江西客家人,到 衅 元末明初的因“洪武赶 峪 散”驱逐至扶海洲的苏 棵 州阊门人,再到明清时 耕 期各地商贾、建国后三 梳 峡移民、婚嫁到如东的 汤 三十一个少数民族,如 零 东人祖先来自华夏五湖 松 四海,各地汇聚如东的 碾 的客籍人,带来了各地 愤 的生活习惯,同时也带 汁 来了各地的文

 化,成为 盂 南黄海滩涂文化底蕴的 噶 重要源泉。譬如江南水 哦 乡文化、镇扬文化、徽 辖 州文化等等,据说如东 蒸 五大集镇的石板街就是 铱 当年徽州文化的产物。

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 而今,我们踩着前 栋 人的肩膀,继续开发属 灶 于我们如东人滩涂美术 蔼 文化,如象征如东人踏 我 实勤恳的海子牛文化、 晕宝地孕育的奇贝——“ 徐 文蛤景画”以及奏响如 踊 东新时代强音的“空中 符 交响曲”和“海上迪斯 革 科”文化。如东的文化 铸就像扎根这方热滩涂的 桐 五湖四海的人一样,兼 令 收并蓄,博大且包容。

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 (三)挖掘地方特色美 葵 术

  中国民间文艺家 诌 协会会员张振华在《把 始 根留住》一文中说“民 汁 间美术是本乡本土流传 眨 在民间的艺术形式,即 态 所居住生活的地方的美 痰 术,既具有实用功能又 项 具有审美价值”。民间 驴 美术作品之所以感人, 宅 正是因为他们不是无动 奶 于衷地摹抄,而是在没 懊 有功利驱动的纯真心态 雄 下、在游戏般的创造中 炬 与民族的艺术精髓和气 雕 质相交融,并注入了自 千 己的热情和生命力。

 榨

 从南黄海滩涂的渔船 嫩 制造工艺、以及如东“ 蓝 板鹞”这些纯手工工艺 该 ,在很大程度上丰富了 蚜 滩涂居民的生活。渔船 向 的优美曲线造型,板鹞 弱 风筝的精湛工艺,徐善 涯 华先生娴熟的画牛技巧 出 ,以及华子裕先生闲暇 稽 之余投入的极大热情, 阵 以独特的视角发现并研 您 究出来的文蛤景画,无 侦 一不表

 明古老的扶海洲 遮 在今天又重新焕发出勃 弄 勃生机。由此形成的地 渺 方特色美术极大地丰富 塘 了如东文化,增加了滩 澜 涂文化的内涵。倾向于 垫 东方传统的“空中交响 樟 乐”到西化的“海上迪 痪 斯科”,给如今的南黄 怔 海滩涂美术文化又重新 个 加入现代元素,给如东 嗣 滩涂美术文化注入新的 腕 生命活力。

 二、南黄海 渠 滩涂的美术文化的资源 引 应用

  当前,在市场 举 经济浪潮的冲击下,人 亦 们在不断深入挖掘港口 牟 带来的经济效益的同时 赤 ,逐渐淡忘了这些宝贵 兵 财富另一方面的价值, 嫂 我们的文化教育研究也 岔 并没有对本地优秀的滩 博 涂文化资源加以很好的 大 利用。由此,我们意识 峰 到抢救、传承本地美术 驼 文化的迫切性,看到学 曝 校美术教育对本土美术 喻 文化资源的开发与应用 隔 的重要性。

  我们认 窿 为,要想做好南黄海滩 哼 涂美术文化的应用,应 靛该注意以下几方面。

 ( 稗 一)发掘取舍,找准最 穴 佳的整合点

  首先, 均 我们要根据美术教学的 氦 实际需要,充分发掘可 睡供利用的美术文化资源 游 。

  滩涂资源的很多 拆 ,比如,文蛤、渔船、 同 滩涂景观、风筝节、渔 森 民等等。我们要做的第 虐 一项工作就是要充分去 椰 发现、发掘这些可供利 垒 用的资源,尽可能多地 坚 去研究每一项资源。

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 其次,我们要对这些 德 资源作出合理的取舍, 抒 找出最适

 合美术教学的 稀 资源。

  在这些资源 乐 中,并非所有的资源都 曝 能够应用到到美术课程 竹 的某一个具体教学活动 靛 中来,而是应该根据教 慌 学的实际需要,将与具 优 体教学活动有关的资源 到 经过挑选和甄别后选择 娟 最优质的部分进行配置 焙 ,这些资源必须与教学 凉 内容、教学手段及学生 航 的实际水平和能力相适 研 应。如我们在应用“文 斩 蛤”这一课程资源的时 伍 候,就要发掘其美术价 崭 值,像贝壳的外形、纹 屈 理等,而不是把重点放 傀 在“天下第一鲜”是怎 涂 么个美味法这方面。对 疫 风筝节这一资源,不能 劣 混淆于风筝的制作,这 喻 一点虽然重要,但对于 莹 滩涂美术文化而言,最 砚 重要的还是对于利用滩 植 涂放飞风筝这一具体场 役 景的美术语言描述。

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 第三,取舍过后,应 玫 找准资源应用与课堂教 堵 学的整合点。

  在现 朵 有的研究基础上,我们 脚 可以选择与滩涂美术文 伺 化相关联的五种文化加 行 以课堂应用,比如“渔 娩 船文化”、“海子牛文 菠 化”、“文蛤景画”、 板 “空中交响乐”、“海 疲 上迪斯科”。应用之前 缄 将与美术 美术毕业论文 轿 范文第 2 页

  课程最 仆 密切相关的因素提取出 痹 来,比如,在将“渔船 呼文化”应用于课堂教学 鸦 时,我们就可以省略其 挨 实用工艺,重点看其造 兰 型特征,以一种对物体 振 造型美分析的眼光去审 涅

 视渔船,分析渔船的外 唾 部造型,内部结构,适 认 当的时候我们也可以以 截 手工制作的形式,进行 臼 渔船模型的设计制作。

 顽

  在应用“海子牛文 酮 化”资源的时候,我们 获 可以着重分析海子牛的 泡 造型特点,他的彪悍, 诺 结实粗壮的体型,任劳 盈任怨的品质,将成为教 霄 师教学的主题曲。而海 绪 子牛的生理特点顺便介 辰 绍,点到即可。具体到 缉 四大领域中的“造型· 但表现”领域,我们把如 站 东的文化象征物——海 痒 子牛引入课堂,给学生 吱 提供详实的资料图片, 稗 教师带着学生去欣赏如 忧东本土画家、工艺美术 徘 师手下精美的海子牛的 幅 形象,抑或是绘画、抑 筹 或是剪纸、抑或是雕塑 霸 ,让学生从感官上对海 莱子牛这样一个现在正在 呸 逐渐消退,但曾给我们 痈 祖辈作出重大贡献的生 拒 物有一个清醒的认识, 缠 在这个基础上,教师给 造学生介绍创作的基本技 伶 能,比如绘画技巧:国 齐 画的用笔用墨,甚至海 榔 子牛某个部位的具体用 匈 笔用墨技巧等;或者泥 赖塑、贴画的的技能方法 柯 等。

 (二)切实可行, 究 多方搜集各类素材

  杰 经过资源的重新组合之 嵌 后,一部分资源已经初 渐 步具备了美术文化特征 先 。但要真正应用于课堂 韦 ,还务必注意可行性原 克 则。即,要根据现有的 脂 教学条件和学生状况, 铁 美术课程资源的应用在 欢 实际操作中能够顺利进 贱 行。课程资源应用不是 滤 简单地建立在理论分析 演 的基础之上的,更不能 垫 脱离实

 际凭想象和假设 遮 办事,而是要冷静、仔 讽 细地分析客观情况,对 趣 各种因素充分了解和把 蠢 握,制订切实可行的实 耀 施方案,以保证在教学 橙 活动中能够做到步骤严 刑 密、操作有序,实实在 毡 在地完成教学任务,达 涨 到教学目的。从理论上 臆 讲,像滩涂这样的乡土 横 资源资源能够很好地弥 滚 补现有课程资源的不足 絮 ,解决相应的教学活动 终 中的实际问题,但在实 虑 际操作中是很难甚至不 禽 可能做到的,如在进行 抠 海子牛或者沙滩风筝课 昂 堂教学的时候,能到实 控 地去看看海子牛或者到 纫 滩涂上去放放风筝当然 木 最好,而事实上并不是 暂 所有的孩子都跟大海有 滞 过亲密接触,也并不是 彤 所有孩子对海子牛这样 啊 一个文化象征物有太多 掏 的感性认识。在这样的 振 背景下,我们在实施教 仟 学时,可以采用视频、 凰 图片展示等形式进行传 橡 播,加深学生对教学内 帐 容的认识和理解。如果 诸 有可能,也可以让孩子 翌 进入网络教室,通过网 叔 络让孩子们去感受一下 撬 滩涂美术文化的魅力。

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 我们在研究过程中 袖 ,要注重课程资源积累 甥 ,比如图片、音像、文 炙 字素材等等,在可能的 挣 情况下,尽可能多搜集 竹 一些实物,这样对激发 暖 学生兴趣,提高教学质 氟 量大有裨益。如,在在 绽 “设计·应用”学习领 寝 域,教者广泛搜集贝壳 荷(以文蛤贝为主),并 依 把这一滩涂遍地可见的 盐 贝壳作为一种创作素材 脉 引入课堂,在引导学生 揖 认识贝壳的功用之后, 杖 再给学生提供相关贝壳 榔 贴画、贝壳挂件、摆件 巡 等艺术作品,

 使学生知 莫 道贝类除了人们熟知的 聪 食用、药用功能之外, 哉 还可以作为艺术创作的 该 素材。在此基础上,指 稿 导学生进行贝壳贴画、 寨 贝壳挂件、摆件的工艺 萄 制作。同时,我们也可 些 以在“欣赏·评述”领 醛 域引入“文蛤景画”这 础 样一个极具如东本土特 秃 色,且尚未被众人关注 陋 的的艺术形式。用图片 掸 介绍,影音资料介绍的 永 形式,让学生了解“文 砸 蛤景画”的诞生,知道 蹿 如东有“华子裕”这样 嫉 一个鲜为人知的人物, 涕 数年如一日地关注“文 妓 蛤景画”,开发文蛤景 诸 画系列工艺品。在此基 憾 础上,通过引导想像、 耽 教师介绍、尝试绘画等 多 形式让学生进一步了解 益 文蛤景画的艺术魅力。

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 (三)讲求效率,减少 朱 不必要的浪费

  立足 滞 本土的美术文化以其鲜 她 明的地方特色得到师生 诣 的认同,熟悉的事物在 另 冠以地方文化特征后, 朽 更易于被同学接受。这 泽 给具体的课堂教学操作 教 提供了方便。滩涂美术 矾 文化,在现代教学媒体 虚 的协助下,充分展示其 射 独特的人文魅力,这势 淬 必让美术课堂锦上添花 乞 。但我们在实际应用的 欧 过程中,也必须要考虑 苗 到所在教学环境的实际 书 情况,讲求教学效率。

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 效率性原则也可称 拾 为经济性原则,即以尽 用 可能用少的金钱、物质 薪 资源、时间和精力投入 中 获得尽可能好的教学效 甜果。

  应该说,我们 辉 如东县情决定了我们的 响 学校教育资源还

 相对匮 锈 乏,美术作为一个小学 永 科在很多学校所能获得 危 的资源更是有限,很多 袄 学生家庭经济也并不富 证 裕,甚至个别家庭还处 奈 于贫困状态。因此我们 巡 在进行资源应用时,要 右 立足实情,尽可能选择 揩 经济投入要求低、相对 扦 教学效果佳的课程资源 枝 ;在进行美术教学时, 贞 要尽量节省资源消耗, 乍 选择可再生的材料,这 睁 样做一方面可以避免不 巴 必要的资源浪费,另一 授 方面也能培养学生勤俭 祟 节约的良好习惯;另外 砧 ,我们还要适当考虑学 涌 生的课业负担,虽然我 诛 们希望通过美术教学使 眠 学生的身心得到放松, 羌 但如果过多地让学生投 怔 入时间和精力去进行美 辨 术学习和创作活动,也 盔 会增加学生的学习负担 妓 ,因此在进行课程资源 险 应用时,应该尽可能选 劳 择要求学生投入时间和 区 精力相对较少的内容。

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 比如,我们把“海 滞 上迪斯科”、“空中交 栅 响曲”以实践活动的形 农 式纳入美术课程。对于 姆 “空中交响曲”,我们 离 可以利用课外美术活动 山 小组的形式组织一部分 凡 同学参加活动,风筝的 饥 制作充分利用乡土耗材 沟 ,如芦柴,废旧报纸、 凄 挂历纸,甚至较薄的布 厄 ,重点放在放飞这一环 谗 节,走出校园,踏上利 盆 用滩涂的广阔,无电线 讲 干扰的优势,让学生充 守 分感受放飞的乐趣,最 淬 后我们还可以通过主题 拨 创作的形式,让学生以 癸 “空中交响乐“为主题 文 创作绘画、泥塑或其他 侯 艺术作品。在这一活动 毙 过程中,我们还可以用 伤 相机记录精彩的瞬间。

 哟 “海上迪斯科”作为如 沿 东一大旅游特色项目, 淑 对有

 条件的学生,可以 赵 指导相机的使用技巧, 砧 记录活动场景,活动过 悍 后进行心情分享或主题 劣 艺术创作。

  总之, 迢 当我们发现南黄海滩涂 年 美术文化资源的价值, 程并想让之在课堂上得到 已 很好的应用,单是理论 汗 性的挖掘是远远不够的 叉 。更需要每一个具体实 祈 施者从素材的搜集、整 负理、取舍,到教学方案 刻 的设计、教学的实施, 褐 再到后期资料的搜集、 潘 教学的反思,做到唯细 砸 唯实。只有这样,才能 私确保这项研究得以顺利 行 有效的开展,才能真正 潘 这项乡土美术文化资源 帘 的开发利用最终落到实 篙 处。

篇二:美术系毕业论文:毕业论文日志100篇

 目 :

 暗香

  姓

 名 :

 学

 号:

 200912020186

  系

 别:

  美术学院

 专

 业:

 美术学

  年级班级:

 09 级国画班

  指导教师:

  年

  月

 日

  毕业创作、 毕业设计报告书

 1

 毕业论文(设计)

 作者声明

 本人郑重声明:

 所呈交的毕业创作、 设计说明和创作、 设计作品是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了 文中或作品中特别加以标注引用的内容外, 本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。

 本人完全了 解有关保障、 使用毕业论文、 作品的规定, 同意学校保留并向有关毕业论文、 毕业创作设计作品管理机构送交论文、作品的复印件和电子版。

 同意省级优秀毕业创作、 设计评选机构将本毕业创作、 设计通过影印、 缩印、 扫描等方式进行保存、 摘编或汇编; 同意本论文或创作、 设计作品被编入有关数据库进行检索和查阅。

 本毕业论文、 创作、 设计作品内容不涉及国家机密。

 题

 目 :

 暗香 作者单位:

 周口 师范学院 作者签名 :

  年

  月

 日

  毕业创作、 毕业设计报告书

 2

 目

 录 摘

 要 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 4 引

 言 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 5 创作目的 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 6 创作背景 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 6 创作过程 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 7 创作总结 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 10 参考文献 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 11 致

 谢 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 12

  毕业创作、 毕业设计报告书

 3 暗香

  毕业创作、 毕业设计报告书

 4 摘

  要

 《暗香》 主要描述的是整个荷花生长的周期, 也可以说是春夏秋冬四季之境。这个素材贴近我们的生活, 是我们通常能看到的花卉。

 荷花自 古就有花之君子的 美誉, 它出 淤泥而 不染、 濯清莲而不妖。

 荷花姿态多 变, 好像想向 世人展现出 它 所有的 美丽 。

 在整个创作中我在选择用 色方面也是经过深思熟虑的, 我尽量表现出荷花的那种平凡; 生动的感觉。

 整个四条幅画面给人一种循序渐进的感觉, 通过每个单独画幅的构图 形式来表现每个时期的不同 景象。

 整幅画不管是从构图, 主体物的渲染, 还是整体的效果都给人以清新和雅致的感觉。

 关键词:

 清新;

  雅致;

  平凡;

  生动

 Summary

 "Fragrance" is mainly described by the cycle of lotus growth, but also can be said to be the four seasons of Chun Xiaqiu winter habitat. This material is close to our daily life, we often can see flowers. Lotus since ancient times, the gentleman of flowers in the world, its silt but don"t dye, Zhuo Qing Lian without demon. The lotus posture is changeable, seems to want to show the world all its beauty. In the whole creation I in the choice of colors is after over in one"s mind, I try to show the lotus that ordinary vivid feeling. The four scroll screen gives a gradual feeling, to show the different scene each time through the composition form of each individual frame. The whole picture of either from the composition, main object rendering, or the overall effect is to give people a fresh and elegant feeling.

  Keywords:

 fresh;

 elegant;

 ordinary;

 lively;

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 引

 言 工笔花鸟画是以花鸟和自然中的生态万物为主要表现对象, 以单纯的线条勾勒作为造型手段, 借助线条的粗细长短、 方圆曲直, 用笔的轻重缓急、 虚实疏密、顿挫刚柔, 用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合, 再加之色彩分染、罩染、 烘染等手法的运用处理, 细致入微地充分表现形体的质量感、 动态感和空间感。

 提及工笔花鸟画人们总会联想起它在表现方式上的细腻工整和表现效果上的写意真实, 然而这并不意味着细腻工整或写意真实就是工笔花鸟画的唯一的艺术特色。

 在五代的时候就有“黄家富贵徐熙野逸” 之说, 传统工笔花鸟画不仅是写实画, 同时也具备了 写意的情趣和奔放自 由的特质。

 中国工笔画鸟画在精神内涵上, 以形传神, 形神兼备, 追求主观精神的表达和体现, 因此, 工笔画是“笔工而意写” 。

 她不仅是“应物象形” , 而且是意象的写实性, 在能动的观察与写生的基础上, 经过艺术的再创作, 追求传神写照, 从而达到气韵生动的艺术效果。它是天人合一的形象的诗歌, 视觉的音乐, 心灵的篇章。

 愿我们通过学习与欣赏工笔花鸟画的艺术形式, 获得怡情、 养性、 陶冶心灵的美的艺术享受。

 工笔花鸟画在长时间的休克中得到复苏和繁荣, 从传统中启迪智慧, 从现实生活中搜集素材, 从国外绘画的精髓中汲取养分, 尤其是现代教学理念在中国画教学实践中的运用, 为中国工笔人物画的振兴培养了大批有志有为的青年画家, 为中国工笔人物画的繁荣发展做出了 不可磨灭的新的贡献。

 现如今画坛人才辈出, 涌现出好多知名画家, 如莫晓松, 江宏伟, 高茜等。

 国画有着自己独特的绘画形式, 现在的年轻人一味的追求新鲜与时尚, 忽略了传统的美, 从而使画面四不像, 不能体现美感, 失去了传统绘画的精髓。

 我们不能一味地追求新鲜的事物而忽略了传统的精髓, 而是要学会观察身边的事物, 从身边的点点滴滴做起, 因此我觉得取材贴近生活注重观察。

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 6 创作目的 喜欢工笔花鸟画, 喜欢它的细腻线条、 雅致的色彩。

 观赏者可以通过绘画作品了解创作者内心的构想, 和作者画画时所赋予的思想情感。

 所以在创作的过程中我会赋予我全部的热情, 让我创作的作品既有传统画的雅致又要贴近我们的生活, 能够真实的反应内心世界的补实、 纯洁。

 既能表现工笔花鸟画的传统美, 又能表现现代绘画的因素。

 虽然在学习 中我也体会到了 一些传统绘画的精髓, 到时作为年轻的我们不断地接触新鲜事物追求新意, 所以我比较喜欢题材新颖, 技法比较清新素雅的画作, 想学习莫晓松老师既遵循传统古法的讲究又可以通过构图或者用色方面来表现。

 在染色方面有他自 己独特的见解, 既素雅又清新。

 创作背景 在本次创作中主要围绕淮阳进行创作。

 而提到淮阳总让人想起荷花。

 借用古人的话说:

 “吾独爱莲, 出淤泥而不染, 濯清莲而不妖。

 ” 一直对于荷花就有着不同寻常的喜爱。

 爱它 的清新脱俗, 爱它 的淡淡清香, 爱它 婀娜多姿!

 当我想到淮阳我就会想起那满湖的荷花; 想到小荷才露尖尖角, 早有蜻蜓立上头; 想到碧波荡漾, 荷花飘香。

 极大的激发了 我的创作热情, 所以在本次毕业创作中 我将以荷花为主题进行创作。

 通过荷花的生长周 期来表现四季给人

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 7 不同的感觉。

 创作过程 在以往的学习生活中我注意留意生活中的花花草草, 在几次去淮阳玩的时候把荷花各个时期的形态都用相机记录下来。

 本来我就打算以荷花为元素来完成我的毕业创作, 正好学校规定了 要以淮阳为主题, 我就选择了以荷花来表现四季之景色。

 从荷花的含苞待放--留得残荷听雨声, 都想给人一种荷花出淤泥而不染濯清莲而不妖的清新雅致。

 构图、 笔墨是中国画的两个极其重要的方面。

 构图是画面的基础, 构图的基本原则讲究的是:

 均衡与对称、 对比与穿插。

 构图显示了 作品内 部结构与外部结构的一致性, 反映了 作者思想感情与艺术表现形 式的统一性, 是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现, 也往往是艺术作品思想美和形 式美术之所在。

 为此, 构图能力在艺术能力中占有相当重要的地位。

 当我们在进行创作过程中 , 构图是较为重要的一步, 应把它 作为创作的重点。

 成功的构图使画面顺理成章, 主次分明 , 主题突出 , 赏 心悦目 。

 完成了 构图我们还要学习笔墨规律、 造型规律和章法规律等基本技法, 笔墨强调的是以笔为主导, 墨随笔出,相互依赖映发, 完美地描绘物象, 表达意境, 以取得形神兼备的艺术效果。

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 8 构图是完成艺术构思的第一步, 即将所要表达的思想开始落实为画面。

 构图不仅要准确明了 的表达作品的主题, 又要具备一定的形式美感。

 对于怎样才能用荷花表现四季并形成一个完美的构图? 我绞尽脑汁, 为了 更好的完成这个任务,我首先采用小构图的方法, 设计出多种方案, 相互比较, 取长补短, 画出小搞,再经过指导老师的指点, 对画面进行修改, 最终将画面尺寸定为 30*90 四条屏的构图。

 在开题报告的时候老师说我的画面还可以错落有致, 属于传统型的构图方式。

 但是应该在画大稿时应该注意:

 画面的整体效果不要太空, 小稿看起来很满但是到画大稿的时候很有可能就会空。

 注意构图的布局, 可以加些水草的穿插关系。

 在画面中斟酌的加些昆虫, 增加画面的灵动性。

 . 既然是传统型的构图方式就应该在画面中做到精益求精, 尽量画到非常细致。

 在检查初稿的时候老师觉得我第四幅的那个莲蓬在画面中太死板建议我去掉换成水草什么的, 再在画面中加点昆虫。

 我接受了老师的意见把莲蓬换成了水草,画面效果果然精致灵动了很多。

 在稿子基本没有什么问题定下来之后我开始勾线, 在勾线时我注重分出画面的浓淡关系, 荷花我用淡墨勾勒, 水草用中墨勾勒, 因为荷叶最重我选择用重墨

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 9 勾勒。

 但是由于整个画面我想用淡彩来表现, 所以整体看来墨线都不是太重。

 首先, 在勾勒好线条后我喜欢用淡墨分染打底, 我觉得那样画面出来的效果比较素雅。

 整个画面我选择用绿色作为主色调, 但是每幅小的又各不相同, 他们又有各自的色彩倾向。

 其次, 在渲染的时候, 我在用色方面及其慎重, 色彩都比较薄。

 因为我喜欢淡雅清新的画面感。

 我喜欢用纯色渲染, 享受那种颜色自己在宣纸上调和的感觉。我觉得那样出来的颜色会比较清透。

 我在最后两幅的荷叶上还运用了 撞水撞色的现代技法, 让画面更加丰富。

 最后, 在上底色的时候我选择了渐变的方法, 我把四幅画按顺序摆在一起,根据画面效果选择要用 的颜色以及整个画 面的 走向 。

 最后完善整个画面。

 在整个创作过程中, 痛并快乐着。

 但我始终秉着艺术不但来源于生活而且高于生活的理念来完成整个画面。

 表现出了我最初想表现的清新淡雅的画面效果。同时, 我也领悟了很多平时不曾领悟的东西。

 我想, 在以后的创作中这都是非常宝贵的经验。

  创作总结

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 10 我认为自己存在的主要问题在于:

 勾线不够精致, 运笔速度把握不好, 总体来讲还是功底不够。

 同时绘画的熟练程度也不够, 时常会出现一些误笔; 再次就是对古人“神韵” 的把握不充分, 理解不透彻。

 国画需要的是一种平和的心情,欲速则不达。

 学习国画的过程中, 我们不仅仅要求会画画, 还应修心、 养性, 提高自身的文化素养, 只有这样才能使自己的绘画之路走得更远。

 每一个艺术作品都源于我们生活中的一处景或一缕记忆, 简单而又亲切。

 只要你用心观察生活,思考生活, 就会发现生活中处处都存在着艺术, 每一处场景都会成为创作一幅美好作品的灵感来源。

 生活与艺术是密不可分的, 许多优秀的作品不是艺术家凭空捏造的, 而是他们经过细心的观察, 不懈的努力才创作了 这些优秀的作品。

 我要表现的不仅是艺术的美, 也是生活的美。

 简简单单, 真真切切才是生活, 艺术也是如此, 简单, 温馨, 亲切而又真实才会给人以美的享受。

 每一次创作或者画画,都是自己对于专业知识的又一次成长。

 在本次毕业创作中我同样领悟到了之前我没有领悟的东西。

 对于艺术的学习是永无止境的。

 我相信这次创作不是结束, 这仅仅只是一个新的开始。

 参考文献 [1] . 莫晓松. 秋花春草 [M] . 北京:

 人民美术出 版社( 2006-04 出 版)

  毕业创作、 毕业设计报告书

 11 [2] . 寻根淮阳 [M] . 郑州 :

 河南大学出 版社, 2009. 7.

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  [5] . 高 茜 .

 画 境(高茜 工笔花鸟 画 探微)

 [M] . 合肥: 安徽美术出 版社 (2011-03 出版)

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 北京:

 人民美术出 版社 [7] . 周 中 耀. 周 中 耀工笔花鸟 画 技法解读[M] . 天津: 天津杨柳青画 社 (2010-01 出版)

 [8] . 江宏伟. 工笔荷花集萃[M]...

篇三:美术系毕业论文:毕业论文日志100篇

学美术手工课的实施:

 问题与对策 芮芳 ( 安徽师范大学教育学专业

  准考证号:

 050105200572)

  摘要:

 美术手工课, 它不同于小学里其它的课程, 对孩子综合素质要求很高, 是一门集思想情感教育, 知识传授, 技能训练为一体的综合课程。

 上好手工课对全面提高学生的素质起到非常重要的作用。

 而目前小学美术手工课的实施现状却存在着很多问题, 针对这些问题, 必须采取一些有效的措施, 才能保证其正常实施, 并对素质教育的成功起到积极作用。

  关键词:

 小学

 美术手工课

 实施

 问题

 对策 一、

 小学美术手工课的实施意义 美术手工课, 它不同于小学里其它的课程, 对孩子综合素质要求很高, 是一门集思想情感教育, 知识传授, 技能训练为一体的综合课程。

 尤其是在小学阶段,学生的思维和动手能力需要启蒙并有足够的开发空间, 上好小学美术手工课对一个人今后的素质发展起到非常重要的作用。

 江泽民总书记曾经指出:

 “在素质教育中, 思想品德素质是最重要的素质, 而手工劳动教育在养成学生良好的思想品德方面具有不可忽视的作用, 而且对形成学生的良好习惯、 个性, 顽强的意志力

  及提高学生创造能力都有极大的作用。

 ”

 手工课时一门综合课, 它能能够非常有效的培养学生的劳动意识、环保意识、协作意识、

 竞争意识、

 审美意识和创新意识。

 俗话说,“干一行要爱一行!” 而作为美术教师, 你只要充分理解了美术手工课在对学生素质教育中的重要作用,那么你就会发自内心的尊重自己的事业, 甚至爱上自己的工作, 出于这种爱, 也才能将工作真正的做好, 将“美好” 植入孩子的心灵。

 二、

 当前小学美术手工课实施中的问题 (一)

 不受重视, 被认为可有可无 1. 小学美术课普遍存在课时量不足的问题 目前为止, 小学美术手工课的作用和意义还没有被充分重视, 从课时量的安排上就可以看出来。

 小学美术手工课是美术课中的一项内容, 而目前小学美术总课时量一般为每周两节, 而美术课还有如绘画、 欣赏评价等其它课程内容, 可想而知, 手工课所占的比重相当可怜。

 2. 部分老师、 家长不支持, 认为可有可无、 劳民伤财

  每节手工课下来, 难免会有一些纸屑垃圾产生, 尤其是在低年级。

 而中途也无法打扫卫生, 我就经常听到学生跟我反映, 他们班班主任不允许他们做手工等等。

 总有那么一些老师, 只注重学生的成绩、 班级的卫生, 而忽视了孩子们的天性。“手工课不就是玩儿嘛!” 是可有可无的, 甚至认为大张旗鼓的准备手工材料是劳民伤财。

 而很多家长更是认同此观点, 这些现象打消了不少专职美术老师上手工课的积极性, 也使得本来是“必不可少” 的手工课处于一个“可有可无” 尴尬境地。

 (二)

 学习材料带不齐, 课程的正常开展受影响 1. 小学生的主动意识差 有些孩子觉得上手工课带材料太麻烦, 干脆不带。

 尤其是需要搜集环保材料的课程, 如《纸盒便家具》 , 不仅需要基本的剪刀、 浇水、 彩纸等, 更需要平时去积累大量的废纸盒。

 这么多东西无疑又更加大了学生“怕麻烦” 的心理。

 更有些孩子不看重美术的学习, 觉得只要把语文、 数学学好就行了, 美术课学不学好无所谓, 所以也不愿意带手工材料。

 2. 部分家长不理解、 不支持 其实, 孩子对待上课材料准备的态度大部分直接受家长影响, 就比如上面所说的只重视语、 数、 外这些所谓的主课的孩子, 绝大部分是在家长的熏陶下产生的错误观念。

 此外, 教学的开展不仅需要家长在精神上要支持, 也需要物质上的。经常性的购买材料让家长觉得美术手工课的花费太大了, 难负担。

 特别是农村的学校, 家长的文化层次不高, 对艺术教育的投资意识不强, 对孩子素质教育的认识不到位。

 这样就很难让家长自愿参与并协调学校的教育工作, 从而难以给孩子提供物质上的需求。

 孩子的主动性本来就较差, 再加上家长的反对, 那么结果可想而知, 不利影响就这样造成了。

 我二年级班里就有这么一个孩子, 文化课成绩很好, 但是美术课从来不带材料。

 当我批评他时, 他很委屈的告诉我:

 “妈妈不给买, 对学习没好处……” 这是多么无知的家长啊!

 这是多么偏激的教育观啊!虽然近年来在素质教育的倡导下, 很多老师和家长对素质教育的理解有所提高,但对于整个社会, 还是有一批这样的“应试教育” 下的牺牲品, 被歪曲的培养着,我不得不说, 素质教育“喊” 得还不够!

 落到实处还远远不够!

 (三)

 缺少合格的美术手工课老师 我们都知道各种积极意识的培养对于手工课的意义。

 如:

 劳动意识、 环保意识、 然而, 现在的美术手工课的实施中, 很多老师都不能称职的完成自己的工作,

  很多时候教案里的“创新意识等等” 培养环节往往只是“纸上谈兵”。

 1.

 个别美术教师师德有待加强。

 “以德治国是我们建设有中国特色的社会主义国家的基本方略, 而加强教师职业道德建设是以德兴教的根本。”[1]而现在个别老师对学生不尽心尽力, 对工作敷衍了事。

 他们把上课当成简单的上班, 缺乏教师应有的责任感, 上课能糊就糊, 就更不要谈什么课堂创新了。

 师德不复存在, 又何谈“以德兴教” ?

 2. 教师知识储备存在缺陷, 教学能力存在不足. 。

 还有一部分教师, 他们想把学生培养好, 可是由于自身知识储备很教学能力较弱等问题, 是心有余而力不足。

 如《剪窗花》 这课, 首先要求教师具有基本的剪纸基础, 只有会引导学生欣赏它的美, 再谈到鼓励学生创新。

 如果教师连基本的剪纸知识都没有, 那么就无法说清楚说明白, 鼓励学生创造那就更像“无头苍蝇” 一般。

 我们再说说协作意识, 如果这名教师在指导学生剪制过程中就忙的一头汗, 那我们还指望他能调动学生互相协作, 完成诸如美化教室等等这样的任务呢? 以前我们说,“教给学生一杯水, 老师要有一桶水”。

 而知识发展日新月异的今天, 对教师的要求就更高。

 作为学生学习引导者的教师都无法把握好教学, 那么, 我们再谈其它深层次的素质培养, 无疑就是“无米之炊” ! (四)

 缺乏创新, “依葫芦画瓢”

  “创新是一个民族进步的灵魂, 是一个国家兴旺发达的不竭动力。

 创新的关键在人才, 人才的成长靠教育。”[2] “创新” 是课程的“灵魂”。

 而现在在教学中, 缺乏创新, “依葫芦画瓢” 的问题经常出现。

 在手工课的创作过程中, 经常看到有的孩子模仿书中的(老师的)

 范作制作手工。

 学生作品一出来, 个个都很漂亮, 但都像一个模子里刻出来的, 这是老师在美术手工课中最害怕出现的结果。很大一部分原因是:

 美术教师在教学中传授、包办代替的太多, 而引导、 启发的太少。

 导致孩子门形成“老师这样做, 我也这样做” “书上这样做, 我也跟着做” 的懒惰态度, 孩子们的手工缺少自己的想法和个性。

 此外手工课中的重要一项——新材料的开发利用, 没有得到很好的推广。

 孩子们在制作时不仅内容单一, 且材料也缺乏突破。

 所以, 很多环保材料并没有得到巧妙运用, 此时的环保教育往往是口头上的, 甚至是“假环保”。

 如《巧用纸餐具》 一课, 为了减少一次性纸餐具对环境的污染, 鼓励学生将他们收集起来,再利用。

 可是, 部分老师学生没有把握好这点, 平时的纸餐具照样扔掉, 上课时,

  临时去超市买, 这种行为无疑是加重污染的行为, 没有任何环保可言。

 三、

 改进小学美术手工课实施现状的对策 小学美术手工课对素质教育具有重要意义, 我们不能对于发现的问题视而不见, 应该要积极的想办法去解决这些问题。

 我在不断学习、 思考和实际教学中总结出以下策略, 相信对解决以上问题有一定帮助。

 (一)

 加强交流沟通, 帮大家走出误区 1. 对于学校领导和部分教师 对于学校领导和部分教师不理解手工课的重要时, 我们美术手工老师不能在旁边袖手旁观, 任何一项成功的事业都要付出艰辛的汗水, 而作为主要实施者的我们都不主动行动起来, 那又怎么让别人重视你呢? 而目前的情况也并没有那么悲观, 上级教育主管部门已经不断重视, 如每年都会有“环保制作大赛”、“金点子大赛” 等等, 而对于获奖的学生和指导老师, 也会给予高度肯定。

 我们在此大风气下, 更是要积极行动起来, 加强与校内领导和其他老师的交流沟通, 帮大家走出误区。

 在大家的共同努力下, 培养起良好的手工制作氛围, 会更加有利于学生的综合素质德到迅速提高。

 2. 对于家长 和家长多交流, 用行动向家长证明孩子需要他们的支持。

 手工课需要的材料大多数以购买为主, 而学生又没有经济能力, 所以必须有家长的支持, 才能完成材料的准备, 所以也不能忽视和家长的配合协调工作。

 我们学校经常辅导孩子参加市、 区的手工比赛, 也开始取得了一些成绩。

 王兆刚老师辅导五年级一班刘鑫同学制作的 “水上清污船” 就获得了 市“环保小制作” 二等奖的好成绩。

 家长都有一种“望子成龙, 望女成凤” 的心愿, 看到别人家的孩子作品获奖, 也想让自己的孩子有这种本事。

 而这种成绩的取得, 更加能让家长那种传统的“手工课就是玩” “学好语、 数才是最要紧的” 错误观念改一改, 从而也来关注孩子的艺术培养。

 这样, 手工课的开展就更加顺利了。

 此外, 我们还可以利用家长会或者邀请家长进课堂听课的方式对家长进行疏导教育。

 在听课时, 我们对材料准备得充分的孩子进行正面的表扬; 对手工创作有进步的孩子给予激励。

 并且让孩子和家长知道:

 要想完成一幅手工作品, 材料准备的充分起到很大的作用。

 当家长看到手工课上孩子的笑脸, 让这一张张去笑脸感染家长。

 这样比老师苦口婆心的说来的更为之又效。

 (二)

 让学生培养起主动学习的兴趣和习惯

  如果是孩子本身不愿意参与手工课, 随意让自己忘记带材料, 那教师就要考虑从根本上去解决问题了。

 教育家第斯多惠在教师规则中明确指出:

 “我以为教学的艺术, 不在于传授本领, 而在于激励、 唤醒。

 没有兴趣的情绪怎么能激励人? 没有主动性怎么能唤醒沉睡的人? ” 看来, 激发孩子学习的主动性, 才是上好手工课的有力保障。

 在手工课中, 我采用了 很多方法来调动孩子的主动性。

 我会把自己的范作送给材料准备得最充分的孩子, 把“☆” 奖给材料准备得最积极的孩子。

 我还要求每个学生准备一个手工袋, 把每节课能利用的边角料收集起来, 既环保又减少了材料的购买量。

 每节课, 我都会表扬那些带来手工袋的学生, 夸他们是“环保小卫士” 、 “手工小专家” , 这样一来, 孩子们的主动性增强了, 手工材料准备得更积极了。

 他们会在课前主动问我:

 “老师, 明天的美术课带手工袋吗? ” “老师你看我带了很多种材料!

 还有一些新材料, 你可以帮我一起做吗? ” 孩子不但能积极准备手工课要用的材料, 有的还会主动寻找不同的材料来创作。

 (三)

 课堂中采用适当的应急措施 课堂教学中, 每一位美术教师都有这样的经历:

 遇到孩子没有带材料, 就会帮助他到其他的同学那里借。

 但是我觉得并不是每次都能通过这样的方法来解决问题的。

 最好能有一个两全其美的办法, 既不耽误正常上课, 又能顺利地完成教学任务。

 我认为遇到孩子没有带材料, 教师一定要沉着冷静, 从培养能力的角度出发,找事物的相同点和相通之处, 来思考解决的办法。

 比如:

 彩色纸没有带时, 可以用彩色笔画出彩色的纸来, 画出来的彩色纸更活泼可爱; 剪刀没带时可以用手撕纸, 撕纸的效果很不错, 而且又可以锻炼孩子小手肌肉的灵活性; 橡皮泥没带时,可以利用农村的特色, 就地取材用粘土进行创作。如果材料没带的孩子不是很多,可以采用小组合作的形式, 没带材料的孩子和材料带齐的孩子组成一小组, 共同使用材料, 并完成手工创作。

 这样不但能增进同学间的友谊, 而且还能培养孩子的合作能力。

 (四)

 加强专职教师业务能力培养和师德建设 “巨轮出海靠舵手”, 如果课堂是“船”, 那么“舵手” 就是教师。

 如何提高教师水平呢? 我总结出如下方法。

 1. 加强在职教师继续教育, 重视师德教育不断提高美术教师的素质。

 很多教师走上工作岗位时, 没有认清工作的目的, 只把它当做谋生的手段;

  而另一部分教师由于在工作岗位上“奋斗” 多年, 所谓的“上进心”、“积极性”都被“磨” 得消失殆尽, 留下的只是混时间。

 古话说:

 “活到老、 学到老, 还有三分没有到!

 ” 所以教师的继续教育显得尤为重要!

 在去年马鞍山举行了一系列如“教师师德演讲大赛” 和“师德演讲团循环演讲” 等活动。

 活动后, 老师们纷纷交流心得, 表示不同程度的得到了精神上的洗礼, 思想上的升华, 对教师“平凡” 的工作有了“不平凡” 的认识。

 可见教育主管部门组织开展的这一活动是很成功的, 在师德建设中就犹如打了一剂“强心针”。

  2. 促进教师交流教学心得和经验, 取长补短, 效律利用教学资源。

 如果一个老师有一个成功的方法, 那么 100 个老师在一起, 就有 100 个好方法; 如果一个老师有一个错误经验, 那么 100 个老师在一起, 就有 100 个前车之鉴。

 在这里, 我们不谈什么“集体力量大” 之类的道理, 单就这些方法、 例子而言, 他们就如同一个教育资源宝库, 如果我们不去利用它, 任由它放在那边, 这无疑是一种极大的浪费。我们再来举个例子:

 比如 A 老师总结出了一套有效的 “剪纸” 教法, 而 B、 C 老师却不知道, 或是不重视, 自己去摸索研究, 会有以下两种结果:

 他们会很快成功, 这种比例当然是非常小的; 也许会很吃力甚至不成功,用于这些研究的时间和精力, 也许他们早就能研究出 “布贴画” 教程的有效方法, 这么一来就造成了二次浪费甚至是三次浪费。

 大家想想, 我们的孩子...

篇四:美术系毕业论文:毕业论文日志100篇

教育毕业论文

 小学美术教学存在的问题及对策

  摘 要:

 在当今小学美术教学中, 存在着诸多问题。

 我们应当在教学中运用多种教学手段和方法,因材施教,激发学生的学习兴趣,增强学生的自信心,培养儿童创造力和审美能力, 使儿童身心得到全面发展。

 关键词:

 小学美术教学 问题 对策

  纵观历史, 中国美术教育一直采取灌输式的教育方法, 要求学生根据教

 师的示范进行描绘或制作, 不注重调动学生的学习积极性、 主动性和创造性。

 于是, 有些美术教师就采取放任式的教学方法一味地让学生自主学习, 却不进行引导及必要地示范, 导致学生无法掌握基本技法, 使学生一直停留在涂鸦阶段, 从而对自己失去信心, 对美术丧失兴趣。

 还有一些教师喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程, 学生易投入, 但比赛环节时间压力大, 多数学生很难有时间和空间思考、 理解、 感受和表现。

 而且评比的优胜者大多集中在班级中几个有美术特长的同学身上, 会挫伤多数学生美术活动的积极性, 使部分学生失去对此学科的学习兴趣。

 小组合作往往流于形式, 有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式, 而降低了教学效果。

 因此, 美术教育教学并不简单, 它是一门专门的学问。

 要坚持面向全体学生的教学观, 营造宽松的学习氛围, 创建愉悦课堂。

 遵循学生的成长规律、 审美规律和美术学习规律, 让美术课更符合学生的口味, 让学生有效掌握基本的美术知识和技能, 灵活运用多种教学方式, 让美术课更加丰富多彩。

 一、 运用多种方式激发学生的学习兴趣

  (1)教师在教学过程中可利用有趣的小故事、 小谜语等方法激起学生高涨的情绪和学习的强烈欲望。

 尤其是低年级学生, 热闹的节日 、 开心的聚会、 难忘的旅游、 丰富多彩的活动、 激烈的比赛都能给他们留下深刻的印象, 都是他们画画的好素材。

 老师要善于利用这些因素调动孩子们创作的积极性。

 因此, 教师在每节新课导入上要力求新颖、 奇特和趣味。

 (2)在教学中要注重教学内容难易适中, 要与儿童已有的能力水平相当,便于学生认识理解, 同时也能唤起学生的好奇心和探究心。

 经过一定程度的思考之后, 头脑中呈现出一个新的课题, 由此产生完成新课题的愿望, 兴致勃勃地投入美术活动中去。

 另一方面, 新课题向儿童展示了更为广阔的探索空间, 为完成新的课题, 儿童将更大程度地挖掘、 组合、 发挥自己的能力。

 当新课题完成时,学生获得由紧张到松弛带来的快感和充分发挥自己能力的满足感,同时也给学生带来自我肯定和他人的肯定。

 这些都有助于儿童美术活动自信心的形成及增长,构成进一步接受挑战的内在动力。学生在自然状态的游戏活动中,因表达的需要,会自发地开始美术活动, 并对美术产生兴趣。

 教师应注意观察学生萌芽状态中的兴趣, 保持它, 引导它, 发展它。

 随着学生年龄的逐渐增大, 日 常自然环境的影响不能满足他们发展的需求。教师应有意识地向学生展示新的领域,开阔其视野。比如, 学生之间互相激励、 互相合作、 参观画展等都会增添学生美术活动的积极性, 使学生学习兴趣持久。

 (3)营造宽松的心理环境, 让学生在心情良好的状态下学习。

 教师在教学过程中可以采用多画种相结合的教学方式, 比如铅笔淡彩、 水墨画、 线描画、 剪纸、 版画等等, 让学生有选择余地, 以提高孩子们画画的兴趣。

 二、 面向全体, 因材施教

  尊重每一个学生学习美术的权利, 关注每一个学生在美术学习中的表现

 和发展, 做到因材施教, 有针对性地采取教学方法和手段, 力争让每一个学生学有所获。

 我们都知道学生的能力水平存在很大差异, 他们在各个领域的发展速度也是参差不齐的, 我们必须理解并帮助他们以适合自己的速度向前发展。

 在每次活动中, 我们都会发现, 总有一些孩子跟不上趟, 有的胆小, 不肯参加活动;有的内向, 不愿开口;有的我行我素。

 我们在教学过程中不能一刀切, 要求每个学生达到同样的高度, 在活动中我们应该分层次对学生进行指导, 以促进每个学生在原有的基础上得到提高和进步。

 例如:

 画树, 对于表现能力强的学生, 不只是表现单独一棵树,而要鼓励他们发挥自己的想象力和创造能力,表现出前景的树、中景的树及远景的树, 表现出一个较为丰富的画面;而对表现能力较差的学生就要降低要求, 重点画出树的形态即可。

 另外, 教师还要因地制宜, 灵活地运用当地的美术教育条件, 积极开发当地美术文化资源, 开发具有适应性的美术教学方法和手段, 充分地利用身边和周围的东西实施教学。

 比如用废旧的塑料瓶、 废旧布料做手工。

 三、 注重赏识教育, 增强自信心

  绘画活动是孩子们较喜欢的活动, 也是发展孩子想象力、 创造力的有效手段, 然而怎样充分利用绘画活动促进小学生个性的发展呢?传统的少儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学, 这种教学不要求孩子开动脑筋, 只要求他们按照教师的画法、 步骤临摹, 这种弊端是显而易见的。

 因此美术教师应向学生铺展一个充分的、 自主的、 全面的活动空间, 渲染一个有利情感投入、 情感期待的教

 学氛围。

 (1)儿童有着丰富的想象力、 创造力, 教师要充分认识和利用。

 要理解童心, 从儿童的角度去欣赏, 不求完美。

 应注意发现画面上每一根线条、 图形、 色彩所能传达的思想和情感, 赞赏儿童的点点滴滴创造, 并提供机会让他们进行分享、 交流, 使他们有更多沟通。

 如展览他们的作品让他们互相欣赏、 互相评价,同时提高了孩子们的评价能力;还可以及时反馈孩子的进步, 请家长采用适当的方法奖励孩子, 使孩子得到满足, 产生快感, 受到激励。

 (2)以鼓励为主, 重视评价。

 表扬对于学生来说是一种肯定, 使他们更有勇气, 更有信心。

 评价的目 的不是为了赞美孩子们的技艺精湛与否, 而是激励他们自我探索和创新的精神。

 评价儿童作品要灵活处理评价方式, 每个孩子都有自己独特的个性, 他的画也有与众不同的特点, 有的作品只有他自己看得懂、 说得清,因此,教师在评价学生美术作品时要尊重他们,善于发现他们作品中的优点、特色, 表现出接纳、 赞许的态度, 只有这样才可能和孩子沟通。

 四、 巧用电教媒体教学发展学生的创造力

  电教媒体的运用会使学生美术活动更为生动有趣, 有利于发挥教师在教学中的主导作用。首先可以为学生提供素材,向他们展示和揭示所要表达的内容。可以用实物投影的形式展示, 这样有利于课堂教学的及时反馈, 可以提高学生的学习积极性, 使大部分学生受益。

 对于学生创作作品不足的地方, 教师可在实物

 投影上作示范。

 教师要灵活运用计算机和网络进行教学, 并积极运用数码设备。

 例如运用实物投影来展示学生的作业, 引导学生进行细致入微的观察。

 另一方面, 学生可以利用计算机来搜索美术信息, 开阔视野, 提高审美能力, 通过网络展示作品进行交流。

 学生的创造力常常是美术老师的困惑, 创造力是指以一定的知识信息为基础, 在心理活动的最高水平上达到最高实践活动水平的综合能力。

 创造力不是凭空得来的, 需要良好的教学环境、 气氛、 创作情境和内容。

 教师要提供大量的创作素材, 丰富孩子的知识经验, 积累更多的认知。

 经过这些积累然后再经过选择加工、 重组排列, 就能创造出千变万化的形象来。

 这些都有助于引发孩子们的创造力。

 儿童画创作是综合能力的具体体现, 如果学生没有丰富的感性材料,就不可能画出丰富多彩的画来。

 适当运用直观的多媒体教学, 在不需要说教的情况下, 用独特的情感震撼学生的心灵, 能使他们内心深处受到感染, 从而提高孩子们美术活动的情趣。

 参考文献

  [1] 杨景芝.美术教育与人的发展[M].人民美术出版社, 2007.

  [2] 中国美术教育[M].2004.

  [3] 美术课程标准[M].2011.

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