摘 要：粤剧是流行于广东地区的一种戏剧，在中国的地方戏剧中占有重要的地位。之所以能在众多地方戏剧中占据着重要的地位，并能够在两广地区以及港澳台和海外有国人的地方流传，主要是因为粤剧本身具有其独特的唱腔和音乐。它的唱腔音乐区别于其他乐曲，形成一种别具一格的风格，唱腔中隐含着岭南地区的味道，有浓厚的民族色彩，它典雅又朴实的旋律，令人听起来其乐无穷。
关键词：粤剧；唱腔音乐；创作手法
中图分类号：J825.65 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0105-01
在粤剧音乐中，粤剧的唱腔除了拥有之前传统的格式和套路之外，其中最大的特点，这也是其他的地方戏曲所不具备的--粤剧的唱腔非常善于吸收来自不同地区的戏剧唱腔，吸取那些好的音乐元素，将其融合使用。因此，粤剧的唱腔是具有复杂性的，它集百家所长，它既吸收了激昂慷慨的京剧、委婉动人的昆曲，还融入了缠绵的江南丝竹，甚至于引进了外国的民间小调小曲①，根据自身的基础特点，汇聚百家精华，融入到粤剧的表演当中，而这些外来因素的加入，使得粤剧的唱腔与音乐更加丰富，这也是粤剧经久不衰的原因之一，本文将通过对粤剧唱腔目前形势下的发展以及未来的发展方向做详细的阐述。
一、继承原有的唱腔是创作的根源
戏剧要进行长期的发展，必须要进行批判性的过程。批判性的接受传统文化遗产，不断创新各地的戏剧，丰富国家的戏剧艺术，在原有的基础上保持活力。
作为岭南地区的名片——粤剧，其唱腔非常丰富，主要是以梆黄为主体，辅助的有广东音乐、大调、牌子、小曲（包括吸收的流行音乐元素）粤剧的唱腔体系包含众多，多种音乐的交融让粤剧的发展更加丰富。
而作为一名专业的音乐爱好者，粤剧唱腔的发明者，首先要对传统的文化有一个较深的理解，在热爱传统文化的基础上，努力创新传统文化，传统的戏剧是戏曲艺术的根源，是戏曲艺术的灵魂，因此，继承原有的唱腔是保持文化创作创新的基础，是保证传统戏剧可持续发展的保障。
二、传统文化的精髓取之不尽
有一些文化工作者，对于目前的粤剧唱腔持怀疑的态度，大多数认为粤剧必须要进行革新，以下是一段摘录的文字，在文中阐述了作者对于粤剧音乐唱腔的理解。作者在文中说到：“粤剧的唱腔太强调对二黄和梆子的体系，将一些心有的词改成固定的唱腔，因此，这种固守老套的做法局限了粤剧音乐唱腔的发展，一旦戏曲的发展受到一定形式的固定②，戏曲的发展将会停滞不前。在新时期下，各种戏剧的题材和立意都比较新颖，但腔调还处在一个守旧的阶段，粤剧的发展时间漫长，哪一种文化才是属于岭南文化的核心内涵，哪一些文化才是需要传承，哪一种需要创新，这应该是岭南粤剧文化目前最应该重视的问题”。
在以上的文字中，作者表明了对粤剧文化传承的担忧，太过于武断性的否定了粤剧音乐的唱腔板式和对优良的传统文化，这一段话也引起了各方学者的重视，其中在粤剧中，二黄和梆子是其唱腔体系中的最重要的部分，是粤剧戏剧的最重要的精髓，对于二黄体系来看，它依据自身严谨的板式结构更突出唱腔的千变万化、节奏灵活多变，旋律性极强，从唱腔中能给予演员广阔的发挥空间，通过对剧中人物的性格特征和心理变化，让粤剧的魅力在广大人民群众中生根发芽。
《山乡风云》这一部戏曲，全剧都是以梆黄体系为主要唱腔的一部现代剧，此剧一经演出，便立刻受到人民群众的认可，许多人民群众在观看《山乡风云》之后，由衷的赞叹：粤剧表演的核心又回来了，剧中的梆黄唱腔受到人民群众的喜爱，因此，对于粤剧唱腔的发展，不应该要摒弃传统文化中重要的唱腔形式，应在建立对唱腔熟识的情况下，在保持原有唱腔因素的前提下，与戏剧的内容和形式相互交融，创造出更符合时代发展特征的粤剧。粤剧相关表演者只有对优良传统的继承，巩固其根本，才可以进行创新，其中的宗旨也就是万变不离其宗，在能保持其特色的基础上，避免对于外来唱腔全盘接受的情况出现。
在粤剧《血沃共和花》中，就是先继承了粤剧音乐中的优秀传统，在音乐的选择上也恰到好处，完完全全的运用粤剧音乐中的基本基调来变化、来演奏、来创新，使得这部粤剧的创作既传承了传统优秀的精髓，又增加了创新因素，晚产并丰富看粤剧音乐。
三、深入了解剧本，把握剧中主要内容
在每一个戏剧中，唱腔的设计者都存在自身的艺术个性与特色，在进行艺术创作的时候将其淋漓尽致的展现，怎样使创造出的戏剧达到较高层次的唱腔，在这之前，就必须要熟识戏剧中想要表达的主要内容，理解创作者想要表达的艺术意图和整体节奏，根据不同题材的戏剧，运用与其相融合的音乐，唱腔的运用要烘托出人物的节奏以及性格，这是创作者的核心任务，也是戏剧创造所要遵循的规律。在前期工作完成之后，就要运用一切与戏剧相符合的唱腔和音乐去迎合，就会达到戏剧音乐的最佳意境，例如在《六祖惠能》这一部剧中，作者为了在剧中更加突出大师兄神秀的影响，更加贴切的展示大师兄的禅修内涵，作者为梆黄的唱腔作为主体，再过门中开展空间对人物进行充分的演绎，在调式调性的处理中，作者采用小调，运用明快的节奏，完成了这一阶段对于人物的生动描写，既体现了浓郁的粤剧风味，又融合了多种音乐元素，在粤剧音乐的创作基础上，完成了一次对粤剧音乐创作的做好传承和创新。
除此之外，在《血沃共和花》这一部剧中，有一段“追逐”的桥段，剧情的发展情况是：共和者已经发现了叛徒的存在，决定取消起义活动，但由陆皓东所设计的起义花名册还放置在总部，为了防止出现不测，陆皓东决定去往总部将名单取回，尤都好知道这一情况之后，立刻紧随陆皓东而去，而叛徒也带领着清兵前去追捕陆皓东，因此形成了一个三角对立纠缠的局面。这在一段音乐中，音乐的表达必须要突出三个人物的不同性格与不同目的，即使是对于同一段唱词，也要通过对节奏和旋律的把握，对三个人物进行不同形势的演绎，让演员在同一段唱词中根据自身角色的不同，演绎出自身独特的情境与感觉。
四、尊重各派唱腔，在艺术共性的创作中找到个性
粤剧戏剧中的唱腔有很多种，在唱腔设计中，创作者要尊重不同演员对于唱腔的喜爱与尊崇，例如在《血沃共和花》这一部剧中，男主角的演绎者是著名表演艺术家林小群的入室弟子，女主角的演绎者是著名表演艺术家郑培英的得意门生，因此在唱腔的创作上，创作者要以凸显艺术家的唱腔流派特点为前提，在这基础上将自身想要表达的旋律特点融合在唱腔艺术中，既要保持艺术家的本色，又要突出自身的艺术追求，让演员在戏剧的演绎中既能够突出自身的技能，又要在共性的发展中找到创作者的自身个性。
五、如何把握继承中的多种继承
艺术家贝多芬在艺术创作的过程中说过：艺术追求的就是美，而想要达到艺术的最美，可以打破一切规则③。但对于民族戏剧来说，一旦摒弃了所有民族艺术的特点，就失去了民族艺术所有的特征，这样的创作就直接否定了民族戏剧，而是重新创作了新的音乐方式，这样便失去了民族音乐的特性。民族戏剧的发展是不能离开其根源的，外来文化的艺术中的精髓之处要借鉴，但不能一味的传承外来文化而失去自身的精髓。例如在粤剧戏曲中，就吸收了西洋风，诸如“萨克斯风”“小提琴”等乐器的使用，将其音乐与技巧巧妙的融合在戏剧音乐中，这就是“化他为我”的有力印证。
在横向的借鉴中，粤剧的包容程度可谓是处于全国剧中之首，除了自身的梆黄体系之外，还借鉴了很多诸如：广东音乐、小曲、大腔牌子等一些传统的优秀艺术形式，这是先辈们留给后辈们的财富，不仅丰富了粤剧的唱腔，更受到人们群众的喜爱。
在粤剧音乐的包容发展中，一旦不对外来的文化进行有态度的考量，则会导致“滥包”，这就是缺点了，更危险的信号就是自身的文化被外来的文化所覆盖，粤剧本身失去了优秀的特点，这样的吸收是不可取的。
粤剧唱腔的发展是粤剧中需要深入研究的课题，创作者们应该在原先基础的创作前提上，保持原有的带有自身特性的唱腔风格，在稳定中求发展，吸收外来文化的精华之处，确保粤剧音乐的发展更具有时代性，在不断的创新中找到属于自身的位置，继承并弘扬这一优秀的戏剧。
注释：
①仲立斌.解析粤剧、粤曲中粤乐“唱腔化”的现象——从《平湖秋月》在粤剧、粤曲中的运用谈起[J].乐器，2013（08）：54-57.
②黎田.发扬“善变”传统 适应时代所需——发展粤剧及其唱腔音乐问题的探讨[J].南国红豆，1999（01）：07-13.
③黎田.从“粤剧交响音乐会”说到当前粤剧唱腔音乐改革工作[J].南国红豆，2008（01）：19-21+29.
