合唱的发声训练「篇」1 1、正确良好的起声(即气与声带撞击的瞬间),起声有硬(急)起声(attack)、软起声(soft)、缓起声等几种情况。 2、正确良好的基音 3、正确良好的扩大 硬起声下面是小编为大家整理的2023年合唱发声训练「篇」3篇,供大家参考。
合唱的发声训练「篇」1
1、正确良好的起声(即气与声带撞击的瞬间),起声有硬(急)起声(attack)、软起声(soft)、缓起声等几种情况。
2、正确良好的基音
3、正确良好的扩大
硬起声
吸气后稍加停顿再发音,开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的"撞击声。
软起声
比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。 软起声的价值在于音乐作品中的大量歌唱性旋律 。
一、关于弱声 唱法训练
人声的各个共鸣区是可以调整的,这不同于乐器,要使各个共鸣区的发声*衡且有圆滑的过度,用弱声唱法训练。弱声唱法必须从中声区开始，然后逐步向两端扩展。弱声唱法最好先用u 和 u母音唱。i母音易阻住通道。做到高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。
二、哼鸣唱法训练 ：
可以建立一种混合共鸣区,它是造成合唱色彩变化的手段。要求：1、牙不要咬紧，2、力度不要太强，3、不要穿鼻而过 舌根放*，牙齿不咬，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。音量不强，音过眉心。
哼鸣唱法可以建立混声及头声之感，声气*衡，肌肉放松。关于调节变化：共鸣器官的调节在口咽腔，并不要有“换声区”的感觉。而要作到舌根放*、提软口盖、喉头向下。口腔内利用母音变化，唱高想低、唱低想高、唱跳想连，唱连想跳。
合唱的发声训练「篇」2
用一个八度站稳后适当向上延伸，类似管乐器超吹，延伸后的小音符要有弹性。Mi-Ya中Mi用假声，带出的Ya就可以是组合声，有利于变声期学生。
合唱的发声训练「篇」3篇扩展阅读
合唱的发声训练「篇」3篇（扩展1）
——合唱中的发声训练知识3篇
合唱中的发声训练知识1
合唱中的发声训练
合唱是音乐艺术的综合素质的体现。在合唱训练中最基本的要求是：齐、准、合。其中首先要做到“齐”。“齐”主要体现在发声、节奏、语言三个方面。单从发声而言，就是我们所说的“统一发音状态”。无论独唱、合唱，发声训练的第一步就应该要求：
1.正确而良好的起声;
2.正确而良好的基音;
3.正确地扩大音量(指基音发出后通过调节共鸣器官来扩大)。
在对合唱团进行发声训练时，无论坐、立，均应要求上身子直，双肩放松，保持积极而兴奋的状态，并在正确的呼吸支持下进行。
第一节 正确的起声训练
发声开始的一刹那叫做“起声”。在歌唱中起声分为硬起(亦称“激起”)、软起(亦称“舒起”)两种。
合唱训练中应以硬起声为基础，所以培养合唱团正确的硬起声至关重要。
练习时要求注意：
一、吸气并稍做停顿后再发短音(眺音或顿音)
在这里我建议可以用无乐音哼鸣来进行练习，
步骤是：先低后高;先慢后快;先渐强后渐弱。
要求先发好基音。基音要求纯净清晰、圆润而富有弹性，基音要求有真声的振动感觉，且具有假声的高位置。要培养团员具有张开内口的良好习惯，随着音区上升， 内口应愈张愈大;随着力度加强，气息支持也应愈来愈强。而起声时力度则不能强，如果起声时基音太强，声音就不可能干净，同时也是扩大不了的，即使扩大了也 是粗糙，漏气或沙哑而不动听的。这种短音可以无限反复，直至发音准确为止。切记：每一个好听的声音都是建立在良好的基音之上的。
这种无乐音的哼鸣练习，还有另外的一个优点：就是能让孩子们找到气和声的正确比例，不允许有任何漏气现象，哼呜时用多少的气息量，张口时也是相同的气息量，所以还可以这样练习：例3
哼鸣时要记住声音不要“穿鼻而过”，口内好像含着一个小乒乓球似的感觉，久而久之，孩子们歌唱时也就不会产生“挤”与“压”的现象。
通过正确的无乐音哼呜来练习基音，孩子们自然就会找到声带整体振动时气息支持上的“巧劲”，并且会自然地放松不需要紧张的部位，而且在歌唱时即使用很弱的力度也不会发虚，并具有一定的明亮度。
二、在训练无乐音哼鸣的同时，也可以结合有乐音的单音断唱练习。
练习提示：
1.有气就有声。
2.要求声音具有弹性(即声音的颗粒状)。
3.记住：此时短音是为长音服务的，短音数量多少不受限制，只有当短音唱准确和得到巩固后，再发长音。
4.母音的选择，最初应以a、o、u为主，逐步再加e、i母音。
5.发音前要保持不吸不吐的一刹那停顿状态。
三、在练好单音断唱的基础上，进而再做旋律断唱。
练习提示：
1.起声要积极敏锐。
2.每个声音要有颗粒状。
3.子音紧，母音松。
4.可按半音上行模进的顺序逐步向-上练习。
下面的练习比上一条练习气息要长一些，练习要求与上一条相同。
下一条是在音程上从五度扩展为六度，要求相同，只是更活跃一些。
四、当级进的旋律断唱练好后，便可以用分解和弦的旋律断唱，或级进与眺进相结合的旋律断唱或半断唱。
1.分解和弦旋律断唱：
2.级进与跳进结合的旋律断唱;用小连音及跳音练习。
五、在上述练习的基础上，我们就可以加人和弦断唱，以培养孩子们的多声部感觉。
练习提示：1.用硬起声，吸气后发声前要有短暂停顿。
2.和弦音响要有爆发力，但不能过分。随着力度的加强，还要逐渐加强唇部的力量，咬紧子音m。
3.和弦的长音要有延续力，不能有渐弱的现象。
4.和弦的长音结束时要果断，不可以拖泥带水。
以上这些练习均需要保持无乐音哼鸣断唱的气息感觉与要求，唯一不同之处是：无乐音哼鸣是训练发基音，因此是从低声区开始的，而有乐音哼鸣断唱应该从中下声 区开始，逐步向两端练习。同时要在唱好断音的基础上发长音。永远记住在练习时短音总是为长音服务的，让良好的短音为长音打基础，做准备。
合唱中的发声训练知识2
唱是一种高雅的音乐艺术表演形式。合唱发声怎么训练呢？
合唱的发声与独唱的发声基本原理是一致的。在发声训练中逐步使合唱团团员掌握和运用科学的发声方法，较好的发挥发声器官的功能，从而提高歌唱发音中的调控能力（包括音准、节奏、音量、音色、呼吸、共鸣、语言等），以取得较为理想的合唱整体效果。
合唱发声训练 通常从适中的声区（C大调的4 ~ ）和适中的力度（mp或mf）开始，发声练习的应用音域和应用力度要逐步扩展，并以大多数合唱团员的发声状态为基础，掌握适当的训练进度。在合唱团员努力通过合理运作发声器官发出良好声音时，必须在寻求各声部间相互和谐、均衡。嘴和耳朵要同时工作。
练声曲应用区域要求适度，一般通过半音移调的办法来扩展练声的音域。这样可以逐步启发全体合唱团员的发声器官，很快进入到积极的歌唱状态，熟练而自如地对自己的声音进行调整控制。练声应用节奏及音准的难度也必须有目的地添加。
三种常用的练声方法：
一、激起：就是发声前先想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有
弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧。
二、软起：就是发声前先出气再出声，声音是气息烘托出来的一种起声技巧。
三、直声：就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动。因为每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，因此我们要求用直声来唱合唱。
著名指挥家马革顺教授曾将人体歌唱的状态科学地总结为12个字：脑袋空、喉咙满、肩膀宽、腹部紧。
在排练中，我们要按照这12字的要求有目的的去练。方法是： 1、松：发生器官各部位肌肉放松，特别是下颌与喉部。要求舌根*放，下巴不翘起不下缩。
2、扬：微收小腹，姿势端正，精神状态振奋专注，是“我要唱”而不是“要我唱”。
3、竖：用打哈欠似的感觉提起软口盖，口形似立着的鸭蛋，这可用双手抚颊帮助体会。
4、上：声音走向尽量向上，仿佛唱入眉心，唱往头腔。要小腹微收用脐上腹肌来托着声音，使声音处在较高的位置上，不要放下来唱。要努力练习头声并辅以适量的假声。
5、下：吸气要横不要竖，不要耸肩，要学会用“气柱”（有呼吸支点）歌唱，并运用脐上腹肌的适当控制来支持声音。
6、拢：声音要集中、有点，不要散。点要“打”在软硬口盖交界的稍前处。随着歌曲性质的不同，也可稍稍移前或挪后。
7、变：要训练各种母音的口型变化，声音的开放、关闭、硬起、软起，连音、断音，强弱，级进与大跳，反应指挥变化，听辨基本和弦等等。
8、开：前后口腔、鼻腔、头腔均要打开，不可拥塞，要让声音畅通地从体内流出。
发声训练涉及到多方面的技能和技巧，在每次排练活动的有限时间中，采用练声曲或根据演唱歌曲片断改编的练习曲练习，让基础训练适当结合排练歌曲歌唱技巧的要点和难点进行，练以致用，练用结合，就能提高效率，取得良好的排练效果。
合唱中的发声训练知识3
在求得群体声响协调统一、丰满灵巧、富于变化的前提下，必须从合唱个体的声音训练入手，从基础训练合唱个体科学的发声习惯，练习气、声、字链式滚动灵活地调整声带变化，做到有声必有气，有气再发声，让变化多端的基音音波在各共鸣腔里引起共振、扩大、美化，在高、中、低音区保持声音色彩的纯净流畅、柔和圆润、优美动听，从而发出自然、明亮、统一、高位的混合音，实现群体声响色彩的最大化。
1合唱个体发声的生理机能
每个合唱个体声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，又是气息运动和声带振动形成的物理现象。合唱发声与日常说话发声有明显区别，但与其他歌唱发声基本相同，主要有发声器官、共鸣器官等歌唱器官组成。
1.发声器官。声带是人体重要的发声器官。声带位于喉头的中间，是两片呈水*状左右并列、对称又富有弹性的白色韧带。声带的中间称声门，靠喉头内的软骨和肌肉得到调节。吸气时，两声带分离，声门开启;发声时，声带靠拢闭合振动发出声音。声音停止声带松开，气息顺利通过。喉咙上部与舌根之间的会厌，对声门有着重要的保护作用。当发音时会厌自动竖起，形成无阻碍声音通道;当食物或水通过时，会厌自动闭合，防止物体碰击声带。认识和掌握发声器官的重要作用，关键在于培养合唱个体良好的发声习惯，提高对声带的保护意识，避免不正确的发声对声带造成损害。
2.共鸣器官。人体的共鸣器官主要有胸腔、口咽腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口咽腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音高的不同，运用共鸣腔的比例有所不同。低音区，胸腔共鸣比例较大;中音区，口咽腔共鸣应用较多;高音区，主要靠头腔共鸣发挥作用。如果每个合唱个体都能正确、合理地运用这些共鸣腔体，并能相互协调配合，就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的合唱音响效果。
2合唱的声音概念
合唱一般分为同声合唱(包括童声、男声、女声合唱)与混声合唱。不管同声或混声合唱，有一个良好的合唱声音概念是非常重要的，但每个合唱群体显现的个性色彩有很大差别。总之，好的合唱声音概念是合唱群体重要的声音训练目标和学习参照物，不然合唱训练就会变得漫无边际，无所适从。只有建立了良好的声音概念，整个合唱群体才能在一个共同认知的合唱声音形象与歌唱方法指导下协作演唱。合唱声部的声音概念基本要求如下：
——女高声部：圆润、细腻、甜美、有弹性、有穿透力、有爆破力、有磁性、有金属感、自如轻巧、连贯流动、声音位置高等。
——女低声部：圆润、结实、饱满、有磁性、有金属感、自如连贯、声音位置高等;
——男高声部：圆润、浑厚、洪亮、有弹性、有穿透力、爆破力和金属感，自如舒展，声音位置高等。
——男低声部：圆润、宽厚、结实、低沉、有磁性和金属感、自如流畅、声音位置高等。
3合唱发声训练的基本要求
合唱是一种集体声音的演唱，具有很强的共性特征。训练合唱声音的协调一致和声部音响*衡，使其符合合唱作品层次与起伏变化的需求，就要使各声部在音色、音质、音量等方面的相对统一。否则，无法进行合唱作品的艺术再现。每个合唱个体的个性必须融入集体共性声音之中。在合唱发声时，合唱群体均要保持基本一致的喉器稳定，喉咙充分打开，贴着咽壁发音，张开眉心、上下联动吸着唱，声音全部搭在气息线上，不能有一个音脱离这个气息轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换不露痕迹，共鸣腔体运用得当。以下介绍几种合唱发声训练的几个要点。
1.松弛打开咽喉区。
喉部区域的松弛是合唱训练的关键。喉头是合唱个体发声的核心部位，也是合唱声部稳定的基础。一般来说，合唱个体喉头位置低于说话状态，喉头处于吸气位置，包括字与字、句与句的转换，喉头都要始终处在这个位置，不能向上、向下游移，在“哈欠”状态下完成开喉。
2.扎实推进中声区。
每个合唱个体的中声区都是歌唱的基础，没有良好的中声区，就不能参与合唱。初学者应重视中声区练习，多在中声区下功夫，不要急于向上或向下扩展音域。从中声区小音量开始，经过一段时间巩固以后，感觉中声区各音圆润、自然、流畅，气与声配合自如、甜美，再慢慢向较高一点或较低一点的音域扩展。一定要遵循循序渐进由易到难的原则。否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的声音效果，反而会摧毁声带。中声区的声音不要强求音量，要追求音色优美和声音灵活，要把声音灌满喉咙，但不能太靠下，防止声音后倒。当软腭能自然抬起，有意识贴着后咽壁吸着唱，声音日趋稳定并畅通时，可以注重向前的反射和推力。中声区反射点在上齿背后或硬腭，做到吸气深，有弹性，状态积极，声音连贯、统一、圆润。
3.*稳过渡换声区。
每个合唱个体都会有个换声区。也就是从低音往上唱时，会有一二个音唱得困难，声音出现不统一，有卡壳现象，这个区域可以算作换声区。解决换声区几种方法：一是在过渡换声区时，多用“惊讶”状态调整。二是用母音转换方法做好真假声的结合。三是练声时加强“哼鸣”练习，如闭口打哈欠状态，气息和喉头下沉，舌根放松，双唇微闭，口腔尽力张圆，鼻、咽腔充分扩张，让气息宽阔地沿着咽壁、鼻腔壁进入头腔，引发口、咽、鼻腔及各窦室的声音共振。换声区解决的好坏，决定着高音区的开发和运用。
4.逐级稳固高音区。
有一个结实、明亮、圆润、金属般的高音区对合唱个体来说是非常宝贵的。唱高音时，两颧骨要进一步积极开放，整个歌唱状态更加兴奋，随着音高向上，下巴尽力向下，向两侧拉动，小舌头提起，使喉咙进一步张开，喉头不随音高往上移动，反要逐步下降，保持吸气的状态，进行“感觉转移”。一是把声带感觉转移在胸口，唱每一个字都不要离开这个支点;二是转移咬字吐字部位，感觉在喉下或胸前换字，有专家提倡“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。另外，男高音声部可练习关闭唱法。关闭不是把声音关进去，而是要更好地把声音放出来，把中、高音区统一起来。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区再转换“u”母音形态。如果过多的用“a”音唱，声音会发白;过多的用“o”，声音又发暗。
5.合理运用共鸣腔区。
共鸣腔体的运用是指合唱发声时，气息冲击声带发出声音后，引起人体各共鸣腔体振动。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，主要靠胸腔、口咽腔、头腔共鸣混合共振产生共鸣而扩大。由于共鸣产生泛音，声带发出的复音会得到美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。共鸣腔体可调节声带发音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。合唱发声时，每个合唱个体需要掌握好各自共鸣声区的混合比例，使共鸣腔保持*衡，获取良好的“混合音”后，积极地与声部群体音响融合。在音色上，合唱个体要努力把自己的音色与声部靠拢，紧紧“贴”在声部共同的音色上;在音量上，控制自己声音的大小，不可强于声部其他队员的音量。唱高音时头腔共鸣运用较多，口咽腔、胸腔处于服从地位;唱中音时声音要求圆润、流畅，口咽腔共鸣多一些，胸腔、头腔共鸣处于服从地位;唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口咽腔共鸣和头腔共鸣。
(1)口咽腔共鸣的运用。口咽腔共鸣是声带发出声波随着气息向前推送而离开喉室的第一站，声音沿咽腔向口腔前上方即上齿背与硬腭前部集中反射产生共鸣，并在在咽腔、口腔回旋形成歌唱的中声区，它共鸣效果明亮、靠前、集中，易于和头腔取得联系，且可减轻喉部的很多负担，起到了保护声带的积极作用。口咽腔是人体三大共鸣腔唯一可变大的腔体，科*用口咽腔共鸣可使中声区更富有色彩变化，发声时应尽量上抬小舌、软腭，放*舌面，放松舌根，咽壁充分打开，硬腭与上、下齿随口咽后部的扩张自然开合，可给声音以足够大空间。
(2)头腔共鸣的"运用。头腔共鸣是声音中最具有魅力色彩的成份，声音具有明亮、光彩、辉煌、穿透力强的特点，尤其是男、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部额窦和蝶窦空间的振动而产生的。发声时声音反射点集中在软腭上，瞪大眼睛，张开眉心，小舌尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道加宽，声波沿着咽壁、上腭骨进到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦室等，引发声音在此集中振动，形成高位的头腔共鸣区。合唱个体在处理高、中、低声区的色彩时要牢牢盯住头腔高位不放松，尤其中、低声区，声音越低位置越往高处挂，形成上挂下连的歌唱状态，促使声音的丰满，切不可单一使用共鸣腔而失去混合腔体共振产生的混合音色彩。
(3)胸腔共鸣的运用。合唱各声部都需要胸腔共鸣的成分，只是比例多少不同。低声部运用胸腔共鸣较多，其他声部低声区也较多运用。合唱个体在演唱低音区作品时，发音声波反射点从硬腭移向下齿背，声波在喉头和气管附近引起振动，并继续传送到胸腔产生宽厚、饱满、结实的共鸣声音。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣，也不能一味扩大胸腔共鸣而忽略头腔的高位，包括男低音声部，在低音区发声时也要尽量把声音位置高挂，增强声音的弹性和亮度。练习胸腔共鸣可多在咽喉部呈打哈欠状态寻找上下通达的感觉。
4合唱发声的常见问题与解决方法
1.抖声。有的叫“摇晃音”或“打摆子”。它是合唱训练常见的发声问题。纠其原因是合唱个体在发声时喉部肌肉痉挛，呼肌肉群和吸肌肉群失去*衡，喉头紧张，舌根后倒隆起，造成喉头不稳定，当受到呼气力量的冲击后，声音站不稳，声音产生波动。气息冲击越剧烈，声音越抖。有的人发声就抖动，有的人是发长音抖动，抖动的幅度一般在小二度左右。当抖动超过了大二度，音准会受到影响。出现声音抖动并非绝对不允许，独唱时声音小幅波动可增加一些色彩，但在合唱中声音抖动就很难将众人的声音统一在一个频幅上。所以，如若合唱群体中有多个个体声音抖动，并且各人声音抖动的快慢不同，幅度大小不同，则整个合唱的声音将成杂乱的声网交织在一起，极其影响声响效果的协调统一。解决抖音问题，首先要调整呼吸，放松喉头，强化呼吸控制，多用弱音、短音、直音练习，减轻喉部负担，增强气息吸入与呼出的柔韧性，将能慢慢消除合唱中的无控制抖动。合唱指挥大师马革顺先生指出：“如果有歌者的波动不统一，就必须尽力地自行控制。如果具有特别明显的波动不统一，就不宜参加合唱，因为这种声音将破坏协调，并使声部音响的力度相互抵消”。
2.倒声。这种毛病常常是合唱个体为了模仿一种宽厚的声音，舌根后倒，并压迫喉器，声音被沉重的负担压得僵硬，无色彩，没弹性。后倒音响的产生会断送声音青春活力，不仅听者感到音色苍老，声音空虚，而且就连歌者本人也会感到演唱吃力、面红耳赤、高音难唱。“后倒”声音没有穿透力，无法控制声音的自然变换，高音更难完成。针对这种情况，一方面要在发声观念上进一步把握呼吸支持与声音共鸣的关系;另一方面，在练习中适当的运用开口音a、o、ao母音练习，自上而下做叹气感觉练习。
训练时自身要求喉头自然*稳，舌尖尽量低着下齿，音量上小于合唱声部其他队员的声音，轻松灵活地向上向前的发音，也可用打“嘟噜”练习，用嘴皮子弹动发音来解决声音后倒现象。
3.鼻音。鼻音是合唱个体片面追求鼻腔共鸣而引起的。鼻音非鼻腔共鸣。鼻腔共鸣是头腔共鸣的一部分，是声波在鼻腔产生共振时的结果，音响明亮、松弛、圆润，声音有“亮芯”，并且可以感觉到发声时鼻梁上部有明显振动。鼻音是因为软腭塌下，声音完全“陷”进鼻腔，舌面中部高，软腭与咽壁间的空间大，没有反射点，缺少口腔共鸣与鼻咽腔上方各窦共鸣。这种声音与合唱声部协作时显得含混不清，晦涩、暗闷而毫无生气，像是闷罐子里发出来的音响。而有鼻音的人往往自己觉察不到，因为声波在鼻腔内振动，会产生一定的错觉。鉴别的方法：发声时用手按住鼻孔，音量明显变小，证明有鼻音;如果按住鼻孔声音不变，证明没有鼻音。克服这种毛病，要积极自然的提起软腭，稳定喉头，扩张鼻咽腔，把声音反射点移向硬腭，多练习元音，让声波在深气流的推动下，顺着高抬的软腭、小舌与后咽壁间形成的狭小通道，飞向鼻咽腔的上层空间去形成高位共振。
4.白声。这是一种无共鸣的声音，是初学者发声常见的毛病。其原因是合唱个体没有掌握参与合唱发声的正确方法，不会运用气息，声音不通过共鸣腔体共振，完全处于原始状态，有时盲目追求音高音量，拼命靠挤、卡发声，声音干涩，无弹性，无泛音光泽，习惯直喊，呼吸无支点，合唱时又常常自己的声音游离于声部之外，导致整个合唱失去艺术感染力。纠正方法：一是要学习正确的歌唱方法，掌握合唱呼吸、发声、吐字咬字链式滚动的基本技巧，练习声音的柔和圆润;二是学习掌握发声时的混合共鸣运用，多用小声模唱，多作“哼鸣”练习，把自己的声音融入群体声音之中。
5.沙声。合唱个体声带受损会导致声带漏气，发声伴有“嘶嘶”杂音，即为沙声。有沙声者音色空虚、暗哑，缺乏明亮色彩，不易与合唱声部的声音融合，还影响声部音色的纯净。原因来自两个方面：一是声带受过损伤，或是有先天缺陷。这种情况发音振动时，声带两边形态不协调，边缘不*滑，张力不均衡，声音因漏气发“沙”。二是不按科学方法发声，长期用强气息冲击声带，致使声带闭合不全，引发声音混杂而发沙。这种情形往往是初学者盲目在高声区长时间训练，用力过猛，声带附近的环甲肌、披裂肌等肌肉群弹性收缩力减弱，嗓子疲劳，声带不能自然闭合造成的。对于前者，必须请喉科医生对声带进行诊治，嗓音病变严重者应停止练声;对于后者，应克制急于求成、急功近利的训练思想，少练高音，在中声区练好纯净柔和的起音，找到轻声、假声的位置，再逐步放声练习。
6.尖声。用胸式呼吸或片面追求声音明亮度使发音“尖锐”。 胸式呼吸缺乏深部位的支持作用，在发声时大量气息涌向喉头，迫使喉部发声肌处于痉挛状态，靠束紧喉头来阻挡气流，因此，发出的声音“刺耳”。这种声音音质亮但不圆润，音位靠前但共鸣色彩差，缺乏歌声应有的弹性，不自然、不灵巧，音越高越尖锐，也不易于与合唱声部融合，艺术表现力越差。纠正这种毛病，合唱个体要首先调整呼吸方法，坚持做“闻花呼吸”练习，掌握正确的胸腹式呼吸方法，使吸气自然深入。发声时，尽量避免唱高音，避免用强大的呼气对喉头冲击，从头至尾保持“叹气”感觉，贴着咽壁上下联动吸着唱，渐渐找到有气息支持的声音。在合唱声部训练中，自觉把自己的声音融入群体声部的声响之中，不要听到自己的声音，待中声区音色圆润、甜美后，确立了自己应有的音色，再逐步往上练。
7.喉音。喉音是过于追求喉部作用引发的。这种声音多是合唱个体尤其是男女低声部的初学者，盲目追求或模仿厚实的声音，强迫喉头和舌部过分下压，喉部紧缩，撑喉咙发声，声音向里抠，有的是喉头提起过高，舌根僵硬并下压喉头，声音不能在喉部有效释放，导致声音生硬和缺乏泛音光泽，口腔好像含着东西，严重者会导致合唱声部运行迟缓、笨重，不利用演唱轻巧灵活或快速的合唱作品。对此，世界著名歌唱家卡鲁索对喉音歌者批评说：“许多歌唱都有一种最坏的缺点就是喉音或过于靠后的声音，即使有强壮的体质和最结实的发音器官也经不起这种声音。”
合唱的发声训练「篇」3篇（扩展2）
——合唱的发声技巧是什么3篇
合唱的发声技巧是什么1
气息的掌握与运用
正确的呼吸是歌唱的命脉。合唱即使用美声唱法，那必须使用美声的呼吸方法，但合唱和独唱的气息运用有它的相同处也有不同处，相同处都是使用胸腹联合呼吸，不同处合唱需要集体呼吸，这就需要指挥手势给的非常明确。
(一)呼吸：1、吸气：胸腹联合呼吸首先是口鼻同时吸气。快吸慢吐是歌唱用的最多的一种吸气方法，用惊讶的的感觉快吸比较好，用鼻子吸气比较深，用口吸气咽腔可以打开，但一定要放松，把吸进来的气保持在横膈膜下降的胸腹之中，并保持咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)打开的状态。当然在歌曲的特殊需要时，也要用快吸快吐、慢吸慢吐、慢吸快吐，但不管用哪种吸气方法都要用以上的吸气原则为最好。2、呼气：从吸气时保持住的横膈膜，作为气息支点开始，慢慢的有控制的叹气;气通过胸腔、咽腔的管道，口、鼻叹出。后咽壁坚立，喉结下降稳定在声音的支点上(意想在中山装的第二个纽扣的位置上)高音时要从喉结、声带上面和鼻子后面一同飞起。叹气和飞起、口鼻叹气都要*衡运作，高、中、低音可自由的调节。
(二)激起：小腹和横膈膜形成有力的对抗，后咽壁坚立，喉结稳定，气息激起在声带上面，在叹气的同时向上前方抽拉起声带的震动。激起有硬激起和软激起，要根据不同歌曲不同使用，激起经常和哭腔同时运用，激起也要和叹气巧妙的配合，*衡的运作。
(三)练习：合唱一般有三种呼吸类型，既“整体呼吸”“轮流呼吸”“循环呼吸”1、整体呼吸：快吸像喝水一样，慢吐像吹灰一样，激起练*喘气;每个合唱团员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。生活中我们的呼吸是一种自然的,无需做任何准备工作的。由于歌唱有了乐句的长短,所以需要的气量相对就要更充足更深,需要一种胸腔肋骨的扩张,后背的腰腹的扩张。歌唱时多用快吸慢吐,我们要想刹那间把气量吸深吸足,一定要学会用状态吸气,不要张大口吸气,吐净前一句,刹那吸进下口气,每一句的字头给一下激起，根据歌曲是给硬激起还是软激起由指挥来决定。2、轮流呼吸：既在声部之间轮流呼吸使气息不断，由指挥的手势来控制。3、循环呼吸：是在合唱中不减音量的原则下进行的，只有合唱才用到.
声带及共鸣的运用
喉结后面是气管，气管上面覆盖两片声带(两片假声带附在真声带上面)由于身体胸腹吸进的气，经过气管振动声带而发声产生基音，再通过身体各部的共鸣产生声音，这就是发声的最基本的原理。但人身体有别其他乐器，它是活的、是柔软的、同时具有歌者和乐器两种角色，因此，发声时必须正确使用声带和共鸣，才能用最省力的方法唱出最优美的声音。正确的起音时要先预想好母音、音高、力度、音色、位置调整好呼吸，用软硬激起振动声带结合共鸣，母音和音源始终在声带上。要根据不同歌曲的强、弱力度、亮、暗对比调整声源放在声带的前后的感觉，一般声带前端发出来的声音比较亮，放在后面比较暗一些。需要运用共鸣腔体主要有喉咽腔共鸣、胸腔共鸣、和面罩共鸣，声带的基音首先是通过喉咽腔共鸣产生，然后，反射胸腔共鸣，穿透面罩共鸣。当今世界上有四种美声唱法：1、意大利唱法 2、法国唱法 3、德国唱法 4、俄罗斯唱法 各有各的特点，如果合唱曲是比较抒情、宽广、强而有力、气势磅礴、激动人心的风格，多采用意大利美声唱法比较合适，因为意大利美声唱法的声带金属音要求比较多，穿透力比较强。共鸣腔体喉咽腔、胸腔、面罩也相对要求开的比较大，可以多使用一些硬激起，声带和气息形成对抗。如果合唱曲是比较柔和、*静、优美、叙述的风格可以采用法国和德国的唱法比较合适，因为法、德唱法半声唱法比较多，假声要求比真声更严谨，真假声结合产生出来的高位置犹如在天堂的声音，相对共鸣腔体也要求开的适度。但切记意大利美声唱法和法、德美声唱法要*衡训练，如果偏重意大利唱法，会导致假声的退化;如果偏重法、德唱法，会导致真声的退化。
合唱指挥的重要性
(一)指挥是合唱团的支柱与灵魂，是合唱团声音艺术的表现和歌曲作品艺术的再创造者，同时他又是一个表演者;所以，作为一个合唱指挥，首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏的能力，方能使合唱团的训练达到科学性、艺术性内在外在的完美协和统一。指挥的语言主要是经过一定手势来引导团员对音乐的表现，所以动作要准确、精炼、适度。起拍、收拍、预示都要协调，并富有舞蹈性，动作要美观大方、情感真挚、将内心的情感融化在动作中。通过指挥的表演不但能激发团员的情感，同时通过整体的配合和演唱给观众留下美的享受。
(二)合唱指挥不但要具备良好的音准和节奏感，还需要有敏锐的耳朵和明确的手势，更需要有良好的音乐素养和对每一首歌的背景，内涵、目的要吃透，并且，要通过口述和肢体语言反映给合唱团员。好的合唱指挥每首歌要和合唱团员一起唱可以声音小一点，但口型一定准确，因为队员不但要看指挥的手势，也要看指挥的口型和眼神。一个优秀的指挥不但和每个合唱队员融为一个整体，更重要把每一首歌曲特点、风格、情感、和声、内涵整体的表现出来。指挥不但视唱练耳要过硬，还需要正确掌握意大利美声唱法和法、德美声唱法，可以自如的给队员作示范。另外，指挥要在*时训练自己的耳朵对和声的适应度和敏锐度，要多听一些国内外知名的合唱曲和教会唱诗班的合唱曲。在*时训练合唱团一开始有三条练声曲之后要有一些和声练习曲，既训练自己的耳音也训练每个合唱团员的对和声的适应度和敏锐度的耳音。
(三)指挥在演出时，首先身体挺拔端正、两脚站稳、双肩放松、两腿稍微分开，给人一种稳定感。指挥时动作适度，减少多余的动作。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，右手准确地给予节拍，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，并协助某一个声部延长和指示各声部进入和停止而不影响右手的"击拍，既分工又合作。不但使观众饱得美得享受，同时使每个合唱团员增强信心和自豪感。
合唱的发声训练「篇」3篇（扩展3）
——合唱训练中怎样进行发声练习？ (菁选3篇)
合唱训练中怎样进行发声练习？1
不同风格的音乐作品对音色的要求也不尽相同，在掌握基本发声方法的基础上，合唱者必须加强音色练习，只有这样，他们才能掌握不同音色美感的表达方法，才能有所进步。以歌曲《我和我的祖国》为例，这首歌在演唱时有多种音色美感表达方式。李谷一在演唱时，用优美的抒情音色表达了祖国家园的幽静与美丽，整首曲子给人的感觉是曲调优美、情感丝丝入扣。廖昌永在演唱时，用充满激情的音调表达了自己对祖国炽热的歌颂之情，音乐的旋律也更加高昂。总之，不同音色表达的作用和情感也是不同的`，在音色教学中，教师可以通过腹部用力指导、重音加音训练，丰富学生的歌唱体验，进而通过有效方法使各种音色统一起来，达到最佳合唱效果。
合唱训练中怎样进行发声练习？2
合唱有着显著的声音美化和共鸣作用，人们常说的合唱共鸣，实质上是指歌唱时人体共鸣器官能够密切配合，发出圆润、和谐、统一的声音。合唱共鸣有头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣之分。声学原理告诉我们，合唱发声与共鸣是同时存在的，而要想真正实歌唱共鸣，需要人们对气息、声带、共鸣腔体等发声系统有一定的了解，也需要人们通过深入练习掌握更多的发声技巧。合唱训练中的共鸣发声指导，恰恰能满足人们的这一需求。在高校合唱发声指导中，教师可以选择那些声部简单、旋律优美的发声练习曲供学生练习之用，以帮助学生找准共鸣点。
合唱训练中怎样进行发声练习？3
训练式发声指导是一种情知结合的训练方式，它能够让合唱者在轻松愉悦的氛围掌握更多的歌唱技巧，它的主要练习内容有呼吸训练和音准训练。呼吸虽然是一件非常极其*常的事，但是，与不受特殊意识控制的自然呼吸相比，歌唱呼吸显然是一种带有控制性的呼吸行为。许多人都要经过后天培养和锻炼才能真正掌握呼吸发声技巧，才能保证发声流畅、圆润。常见的呼吸发声游戏、数数游戏和火车游戏，可以轻发“砰砰砰”的打枪声调整气息强弱，也可以通过反复数数来控制呼吸用力点，也可以通过模拟火车“呜呜”长音帮助学生锻炼呼吸节奏。音准练习是发声训练的一大难点，一个缺乏基本音准知识、连歌谱都看不懂的人，难以在音乐道路上走的更远。为了帮助学生更快地掌握音准知识，可将音阶视唱手势用到音准训练中来，借助手势高低来表现音准之间的差别，使学生对各音的正确位置、口形有所了解，进而形成正确的音准概念。
合唱的发声训练「篇」3篇（扩展4）
——童声合唱训练心得体会3篇
童声合唱训练心得体会1
【摘 要】随着广泛开展校园文化活动的需要，童声合唱艺术作为一种高雅的音乐艺术表演形式得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱不仅可以引导学生步入丰富多彩的音乐世界，还可以培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。本文结和实际谈了童声合唱团训练几点体会。
【关键字】童声合唱；姿势训练；呼吸训练；声音训练； 和声训练
童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：
一、基础篇——姿势的培养训练
唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。
训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼*视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。
二、动力篇——呼吸培养训练
在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。
首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。
只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。
三、关键篇——发声培养训练
任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和*发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”
由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。
在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。
发声练习最终要与歌词相结合，在范音“噜”的发音基础上，我选用了“啦、来、唠、哩、嘿、啷”等元音字，并按次序进行声音过渡训练，“啦、来、唠、哩、啷”的字头都是“l”音，有利于把声音打在上颚上，直冲嗅觉区，虽然韵辙使口形有些变化，但能保持面罩音，使声音挂住掉不下来，“嘿”字能很快找到高位置，增
加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。
这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。
四、提高篇——和声训练
童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。
同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。 总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。
【参考文献】
1.杨鸿年.童声合唱训练学 人民音乐出版社， 20xx.
2.王达明.寻找美妙的童声合唱 科教园地， 20xx.9
3.付雪* 关于童声合唱的声音训练 科技信息，20xx.3
4.吴引芬.童声合唱训练点滴 中小学音乐教育，20xx. 6
5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练，20xx.6
童声合唱训练心得体会2
摘 要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
关键词：音色；技巧；综合能力
一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一
良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。
1.训练学生会“轻唱法”
指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
2.训练学生对合唱音量大小的控制
可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化
1.气息的训练
（1）闻花香
让学生两手叉腰，两脚分开和肩*，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。
（2）吹嘴皮
保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。
（3）狗哈气
像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。
2.发声方法的训练
（1）“咪”的练习
让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。
（2）“绿”的练习
利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。
（3）“啊”的练习
先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。
（4）把发声练习的感觉用到歌唱中
当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。
三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力
1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣
听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的"质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2.要求学生用标准的普通话朗读歌词
个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当
合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。
4.不急于学唱合唱部分的歌词
根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
5.启发学生进行意境想象
在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。
合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。
（作者单位 陕西省汉中市陕飞一小）
童声合唱训练心得体会3
摘 要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
关键词：音色；技巧；综合能力
一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一
良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。
1.训练学生会“轻唱法”
指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
2.训练学生对合唱音量大小的控制
可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化
1.气息的训练
（1）闻花香
让学生两手叉腰，两脚分开和肩*，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。
（2）吹嘴皮
保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。
（3）狗哈气
像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。
2.发声方法的训练
（1）“咪”的练习
让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。
（2）“绿”的练习
利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。
（3）“啊”的练习
先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。
（4）把发声练习的感觉用到歌唱中
当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。
三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力
1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣
听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2.要求学生用标准的普通话朗读歌词
个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当
合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。
4.不急于学唱合唱部分的歌词
根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
5.启发学生进行意境想象
在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。
合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。
（作者单位 陕西省汉中市陕飞一小）
合唱的发声训练「篇」3篇（扩展5）
——儿童合唱训练技巧简介3篇
儿童合唱训练技巧简介1
合唱队在进行训练时，首先要注意培养学生良好的合唱习惯，并通过严格的训练，才能为合唱打下坚实的基础。
1、培养正确的合唱姿势。姿势是呼吸的源泉。唱歌时，首先要有正确的姿势，姿势正确了，发声器官各部分就能正常地工作。正确的歌唱姿势是：⑴身体自然直立，保持自然放松。应呈现一种积极向上、精神饱满的状态。⑵头部保持于眼睛向前*视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落。⑶两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量要*稳。⑷面部、眼神要自然生动，演唱中眼睛应睁大一些，注意力应集中到指挥的身上。⑸嘴巴应当张得开，放得松，切记紧咬牙关，下頜收回。⑹演唱时，可根据歌曲的內在情感赋予适当的动作，动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。⑺坐唱的姿势与站立时的要求一样，要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。
正确的合唱姿势，是唱歌发声的基础。无论坐和站，都要求学生要保持一种优美的姿势。因此，在训练过程中，教师可以用语言、手势反复提醒他们，按要求去做。通过一段时间的强化训练，合唱的正确姿势就会逐渐形成。
2、培养正确呼吸的方法。歌唱过程中的呼吸，必须经过严格的训练与学习，才能在唱歌时不感觉费力、接不上气等不良现象。对于合唱的呼吸训练，可采用腹式呼吸法。正确的方法是：要用口鼻同时吸气，将气吸的深沉一些，肚子稍微往外撑开;呼气时，肚子微微往里收缩。使用腹式呼吸，不要太用力，肩膀不要耸，吸气时不要有声音。练习、体会的方法是：①先吐气，可借助于发一个“嘶”音，待气全部吐出来后，快速吸气。②晚上睡觉或*躺的时候，感受一下自然的腹式呼吸，并练习慢吸慢呼、慢吸快呼。
还应采取以下方法进行练习：一是*练习。要会坐，屁股坐在凳子的前端，双腿并拢，脚一前一后，嘴轻轻闭上，两手贴在肋下，呼吸2到3分钟。二是控制气息练习。把呼吸的控制放在歌曲的演唱中进行训练，把一个乐句作为一个呼吸单元，乐句之间的连接当作呼吸间的连接进行训练，这样就能训练学生呼吸的控制，久而久之就养成了呼吸控制的能力。三是闻花香练习。用鼻腔慢慢将气吸入腹部、脐部、腰围处，感觉吸满后，将气慢慢吐出。反复练习，体会呼吸感觉。四是吹蜡烛练习。点上一根蜡烛，放在胸前一米处，吸足一口气，慢慢均匀的呼气，把蜡烛吹灭。每次集训时，都及时提醒学生按要求去做，长期坚持，就会形成习惯，掌握正确的呼吸方法。
3、培养正确的发声方法。低声区的练习比较轻易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带能自然地放松，可先用“mo”的母音进行下行练习，再用“ha”、“he”母音从弱到强找准位置扩大共鸣。然后逐步向高音扩展。高声区的练习难度较大，因为声音愈高，呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，练习时，先打开喉咙，抬高软腭，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点。发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，要克服喊叫、发白声等习惯。除此之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题。由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，假如不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。
小学阶段的童声，可以说是儿童时期声音最好的阶段。男女音色相同，声音干净漂亮。在训练学生发声时，要先考虑儿童的音质，其次再考虑他们的音量。
对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声练习，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。
中、高年级学生的发声练习，应在低年级学生发声练习的基础上加深练习内容。可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。
4、培养正确的节奏感觉。让学生多听一些节奏感强音乐，并跟着音乐进行打节奏练习。注意由慢到快，不可过急。让节奏在学生的心里成为固定的概念。其方法是：(1)单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、慢速、快速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的节奏。(2)加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他节拍的强弱关系。(3)双手握棍，一只手一拍敲一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始只求均匀，然后再加上节拍。(4)速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的节奏感基础。(5)学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出*均两下，另一只手同时打出*均三下，再两只手交换。培养学生良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。可加强*稳节奏训练、变化节奏练习等，提高学生对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实的基础。
音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，还可以用语言训练节奏。让学生朗读一些叠词，如：爸爸、妈妈或具有代表性的儿歌等，并拍出其节奏。也可以用身体的动作来表现节奏。在音乐中，让学生把对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，在动作中发挥创造想像。还可以用乐器训练节奏，拍节奏游戏。切分节奏要保持切分音的时值。休止符要停止的干净利落。延长音可根据歌曲感情的需要或歌曲中的延长记号进行演唱。
儿童合唱训练技巧简介2
兴趣是最好的老师，是学生学习的原动力。只要有了兴趣，形成爱好，学生就会产生积极参与的热情，训练的效果才会更好。因此，在教学中，要注意加强对学生合唱兴趣的培养。
1、培养良好的欣赏兴趣。教师要给学生多创造一些实践的机会，进行一些观摩和学习活动。如观看专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水*。从而使学生始终保持对合唱浓厚的爱好和旺盛的活力。让学生欣赏国内外的优秀合唱曲，欣赏著名的维也纳童声合唱团那天使般的歌声，欣赏*少年银河合唱团优美动听的歌声，让学生多接触优秀作品，有助于增强学生的荣誉感，培养学生的艺术品质，使学生在优美和谐的天籁之音中，从宏伟壮大的合唱气势里，受到感染。让学生在欣赏他人合唱的基础上，珍惜自己在合唱队里的合唱机会，从而保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。
2、培养学生学会选择歌曲的习惯。在选择合唱艺术作品时也应慎重，低年级学生的合唱作品的"音域不宜过宽，一般以学生的自然音域为限，曲调较*稳，并要具有低年级儿童的特点;中、高年级在选择作品时，可视学生的实际情况选择一些风格各异，艺术水准比较高的合唱作品。这样既能吸引他们的注重力，又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养。
小学音乐教材中，真正适合学生合唱的歌曲并不多，这就需要师生精心选择学生喜欢的、感兴趣的合唱曲目。充分挖掘外部资源，多方搜集资料，然后再根据教学实际，可化繁为简，需要整和的就整和，需要拆分的就拆分，再创作出适合自己学生演唱水*的旋律。这样既能达到教学的目的，又能让学生感受到多声部的和谐之美。如：我们从《中小学音乐杂志》中选择的《哎呀，我的沙娃娃》，从宁夏乡土教材中选择的《六盘山高黄河宽》，从歌曲磁带中选择的《*功夫》等歌曲，经过加工整理，就深受学生的喜欢，合唱的效果也很理想。
3、培养学生自我表演的能力。小学生自我表现欲特别强，多给学生创造、安排实践和表演的的机会，安排穿插各种形式的排练、演出和比赛活动，培养学生自我表演的能力。如：元旦、“五一”、“六一”、教师节、“十一”等节日，都要安排合唱队出场演出。通过齐唱、领唱、合唱、对唱、表演唱、轮唱等形式，让合唱队的学生在其他师生面前，展示自己的艺术才能和精神风貌。表演的机会多了，学生就自然而然的喜欢合唱艺术，有了积极参与合唱活动的热情，合唱的水*也得到不断的提高。
合唱的发声训练「篇」3篇（扩展6）
——合唱队训练计划3篇
合唱队训练计划1
从10月份组建队伍到现在，经过老师和同学们的合作和努力，合唱队员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、优美、具有感染力的声音的来进行演唱、合唱。在训练中我们主要做了以下几点工作：
一、挑选队员、划分声部
我们学校一千多名学生，考虑到合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部。另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排，工作可以说是紧锣密鼓的进行。这样的操作为下一步的训练打下了坚实的基础。
二、童声合唱队的训练
在每一次进入正式的合唱训练前，我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练，使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。
1、呼吸训练
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。
2、发声训练
刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。
3、熟悉歌曲，掌握旋律
这一次训练我们选了两首歌曲，一是《我爱米兰》一是《牧童》。在合唱训练中我们一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。
4、歌曲的艺术处理
两首合唱曲队员在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时的作了艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。
我们在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
总之，经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩，领导听后给予很高评价。在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！
合唱队训练计划2
为了丰富校园文化生活，挖掘学生的音乐潜能，提高其音乐修养及自身素质，培养他们的集体观念。特在新学期重组校合唱队，使学生掌握科学的发声方法，会唱部分中外合唱歌曲。进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴。
一、合唱对象：学校七八年级队员。
二、训练目的：
1、通过严格的气息训练和不同的发声方法规范学生的声音，使学生的演唱水*和演唱技巧得到提高。
2、通过练唱中外合唱曲目，提高学生的音乐修养和自身素质。3、通过合唱姿态、舞蹈造型的训练，提高学生的音乐审美能力、表现能力。
4、展示我校的素质教育和精神风貌。三、学生现状分析：
刚入合唱团的学生都未进行过正规发声训练。声音“白”而“扁”，气吸的浅、位置低、口腔张不开、下巴紧。四、训练方法及过程：
训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充
到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。
（一）科学正确的气息训练
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如*练习、抽泣练习、闻花香练习来体会胸腹式呼吸法：：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。
（二）重视发声训练
每节课根据学生的气息声音水*，进行不同的发声训练。*稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。
（三）努力做到字正腔圆
正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。对于不太容易读的字用汉语拼音标好。每首歌词都要用普通话朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。
（四）音准训练：
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。
总之，我将努力完善我的教学，尽我所能，让孩子们那甜美、纯净的童声合唱充满校园。
合唱队训练计划3
合唱队本着“为广大爱好唱歌的同学提供一个提高合唱水*和互相交流的空间”的宗旨，积极开展各项活动。具体活动情况如下：
在日常管理方面，合唱队完成了相关的人事变动，并于9月2日召开了合唱队全体队员会议。此次会议除了向全体队员介绍了新的队长和各声部负责人之外，还介绍了新学期合唱队的活动计划，并在排练时间和排练内容的安排上广泛征求了大家的意见，以便合唱队做好这学期的活动。
在日常活动方面，合唱队根据“歌唱需要持之以恒的训练方能逐见成效”的特点，坚持每周2、4下午第四节课*排练。排练的目的旨在加强理论学习、技能训练和对歌曲的演绎表现能力，提高整体基本功水*。在排练内容上，我们根据上学期的排练经验，做了一些适当的调整：
①前半节课进行理论学习和发声练习，旨在提高队员的歌唱技巧和各声部的协调性。这一阶段的练习主要是从发声的方法、姿势、表情入手，进行呼吸练习、哼鸣练习、母音练习、连音练习、顿音练习、连音和顿音结合的练习等声乐练习方法，并开创了运用不同的音调演唱歌曲的一小段的和声练习方法，克服了传统发声练习的枯燥性。同时，我们还根据各声部的特点进行专门的"练习，力求提高各声部配合的默契程度。
②后半节课进行相关曲目的合练，采取先分声部练习后综合练习的方法，并尽可能运用现代传媒手段（如录音机、电脑等），使大家了解所练歌曲的原唱效果，以便大家从中吸取经验。在演唱曲目方面，我们除温习上学期的经典曲目外，还增排了男女合唱《一生有你》和女生小合唱《DEVOTETOYOU》、《思念》等通俗合唱曲目。同时，我们还坚持“劳逸结合”，以避免长时间唱歌造成队员的过度疲劳。在排练过程中，队员们表现积极，*均出勤率在85%以上。此外，大家还经常探讨排练中出现的问题，并提出了许多宝贵的意见。每周的排练活动丰富了大家的业余生活，增进了彼此的友谊，也提高了大家的歌唱技巧。
祝愿合唱队的活动能越办越好！
合唱的发声训练「篇」3篇（扩展7）
——小学生合唱训练的方法 (菁选3篇)
小学生合唱训练的方法1
一支好的合唱队伍在前期要做好队员的选拔工作，挑选好的合唱队员，有利于提高合唱队的排练效率，起到事半功倍的作用，还有利于合唱队的稳定性。要注意挑选音准好、音色较美的学生，合唱团成员的可塑性是决定合唱质量的关键。因此，我在日常教学中会悉心留意学生们的声音，对于声音资质佳的学生进行有目标性的引导，尽量选取音准好、音色美的学生进入到合唱队伍中。我选拔合唱队员时，一般通过让学生演唱一首歌的方法来考查音色，从中来发现他的音质，以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。而且，主要挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。
小学生合唱训练的方法2
1.要适合学生年龄特点——低年级学生的合唱作品挑选音域不宽的曲目，一般以学生的自然音域为限，曲调较*稳，并且要具有低年级儿童的特点；而中高年级合唱作品根据学生的实际情况选择一些风格各异、艺术水准较高的曲目，这样既能吸引他们的注意力又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养。
2.要联系当前的形势——挑选歌唱祖国、歌唱童年生活，具有一定技巧性、思想性、教育意义的合唱歌曲。
3.符合主题思想——决定选择什么内容的合唱曲目以前，一定要明确合唱团所要参加的是什么规模、以什么为主题思想的合唱活动。
小学生合唱训练的方法3
1.气息训练。气息是歌唱的动力，我采取了以下几点来训练学生的气息：（1）学生感受。感受老师的气息又通过两种不同状态时的体验：一种是老师静止时的气息状态；一种是歌唱时气息的状态。其效果和目的是让学生更加明白*时气息的锻炼和歌唱时气息的运用。（2）通过感受后请学生自己锻炼气息，同样是一个个的监督辅导。
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（3）加强气息的锻炼：用花式吸气；五秒钟保持气息和五秒钟吐气，一点一点加长时间；手叉腰，嘴巴加喊数字一、二、一、二，感受腰上振动的幅度；拿出一张纸，老师一边撕的同时要求学生一边慢慢地把气息向外“撕”出来，速度和节奏由老师控制，学生对于这个方法比较感兴趣，能很好地配合锻炼。实践证明，只要坚持训练，他们的气息会进步飞快。
2.发声练习训练。发声练习是童声合唱训练的重要因素，每次合唱训练要做的第一件事就是发声练习。我所坚持的合唱理念是以“和”为主，发声练习时不要求唱得多响，只是让学生轻轻地唱，去找共鸣、找和谐的感觉。
3.和声训练。在唱歌曲时，除了气息训练、发声练习，我还会对学生进行简单的和声训练。第一种方式是找出歌曲中声部较长时间对峙的两个音，由易到难地进行和声训练。第二种方式就是用最简单的“do—mi—sol—do”四个音进行两声部的接唱，要求各声部在唱下一个音之前，始终保持着前一个音。这种简单的和声训练的目的在于找音准、和声与共鸣的感觉，力求声音集中、靠拢、统一。这样的训练不但解决了歌曲的"一个难点，还可以让学生体会合唱的理念。
4.发声位置的训练。发声位置的训练我也运用了一个简单的方法：先说后唱，用“念”带“唱”。让学生用“打喷嚏”的感觉吸气，再用“打呵欠”的感觉唱歌，用“念”带“唱”实际上是用“假声”带“真声”，达到以假声为主、真声假声糅合在一起的训练方法。在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤、噪音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
合唱的发声训练「篇」3篇（扩展8）
——合唱团训练教学计划
合唱团训练教学计划
时间流逝得如此之快，又将迎来新的工作，新的挑战，写好计划才不会让我们努力的时候迷失方向哦。好的计划都具备一些什么特点呢？下面是小编收集整理的合唱团训练教学计划，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
合唱团训练教学计划1
新的一学期马上就要开始了，在这学期中我将继续担任高二合唱社团的教学工作。与上学期相比，这学期社团内容不单单是练习歌曲，更注重的是在练习的基础上渗透专业技巧，做到人人都会唱，人人懂合唱，真正的提高我校校合唱队水*，下面我针对实际情况，对本学期的合唱社团做如下工作计划。
一、规范教学流程，完善教学结构。
首先，从第一节课开始，就形成良好的学习习惯和演唱方式，避免反复枯燥的演唱，将乐理知识穿插在教学当中，让整个合唱教学过程有内容，有顺序。其次，让教学过程流畅，生动，多对学生进行指导互动，让合唱变成一种交流和表演，发挥教师的引导性，学生的主体性地位，使合唱模式有一个全新的改变和体验。
二、合唱歌曲的拓展。
上学期，我们曾带领学生复习歌曲《祝你*安》，学习了奥运会主题曲《我和你》，这学期，我将带领学生练习《茉莉花》《青春舞曲》等歌曲，丰富合唱歌曲内容，学习新鲜歌曲，提高学生上课积极性和热情。同时，在课间时，我还会利用好时间给学生放一些其他学校学生合唱的视频，帮助学生提高，进步，从而拓宽学生视野。
三、有针对性的训练二声部练习。
合唱，并不代表齐唱，想要训练出优秀的合唱队员，必须做到分声部演唱，而这，正是我们最薄弱的地方。由于我校很多都是农村的孩子，她们在演唱表演上本身就不稳定，如果再分出了音乐声部，变更容易跑调，把握不好音准。因此，作计划在本学期中，我将拿大部分时间放在训练分部演唱上，从听入手，从模唱开始，细致的学习并控制声音，提高学生的学习能力和自信心，增强学生对音乐的感受能力，纠正学生正确的理解音乐，表演音乐，真正从根本上提高我校合唱队的音乐素质。
合唱教学不像其他学科那样简单，它不是一朝一夕就能做出成绩来的，在本学期的合唱社团中，我将扎扎实实的带领学生去学习歌曲，认真的对待社团这份职责，通过每周的训练，培养学生的兴趣，让学生享受音乐的快乐，发挥学生的特长，使合唱社团整体水*能够提高一个更高的台阶，不断开拓，不断总结，形成新认识，取得更大的成绩。
合唱团训练教学计划2
为了丰富校园文化生活，挖掘学生的音乐潜能，提高其音乐修养及自身素质，培养学生运用合唱表达情感，与他人沟通、融洽感情，乃至和谐地和他人合作、形成一种与人共事的的团队精神。感悟个人在艺术小舞台乃至社会大舞台中的角色位置，感悟个人对集体、对生活的责任，体现了艺术育人的特殊功能，特成立合唱社团。为了使活动顺利高效的开展，现将20xx学年活动情况作如下安排：
一、合唱对象：
学校二年级至五年级40名合唱队员。
二、训练目标。
1、通过严格的气息训练和不同的发声方法规范学生的声音，使学生的演唱水*和演唱技巧得到提高。
2、通过练唱中外合唱曲目，提高学生的音乐修养和自身素质。
3、通过合唱姿态、舞蹈造型的训练，提高学生的音乐审美能力、表现能力。4、展示我校的素质教育和精神风貌。
三、现状分析。
合唱社团的成员来自三四五年级，刚入合唱团的学生都未进行过正规发声训练。声音“白”而“扁”，气吸的浅、位置低、口腔张不开、下巴紧。在音乐修养还比较差声音的艺术性训练起来比较有难度，这就要求教师要多与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。
四、训练方法及过程：
训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。
(一)科学正确的气息训练
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如*练习、抽泣练习、闻花香练习来体会胸腹式呼吸法：：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。
(二)重视发声训练
每节课根据学生的气息声音水*，进行不同的发声训练。*稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。
(三)努力做到字正腔圆
正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。对于不太容易读的字用汉语拼音标好。每首歌词都要用普通话朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。
(四)音准训练：
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。
五、合唱曲目的选择。
《夏夜》、《月亮月光光》。
合唱团训练教学计划3
一、社团宗旨
世界上最美的声音是人声，最美的人声是合唱。合唱艺术能够启迪心智。对于孩子来说，尤其能培养其集体主义观念，提升合作意识。
本学期学校推出社团活动，合唱作为孩子们喜欢的一个艺术项目，将以发展学生兴趣，提升合唱技巧为主，让学生在社团里学有所长，学有所乐，让孩子们乘着歌声的翅膀在校园快乐地翱翔。
二、兴趣小组成员：
人数未定，分别从三至五年级学生中选拔。
三、活动时间安排：
每周星期三下午
四、活动地点：
音乐教室
五、指导教师：
陆鹏飞、许可琢
六、教学制度：
1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。
2、每次活动学生必须按时到点参加训练，不得以任何理由迟到、早退，有事需说明原因及上交书面请假条。，
3、学生认真完成教师布置的曲目，积极和辅导老师配合。
七、课程安排：
合唱队的课程安排，是根据学生掌握的具体情况来设定教学内容，同时进行相关乐理知识的渗透。
八、具体工作措施：
1、上好音乐兴趣活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。
2、在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。
3、经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，*时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐。
4、对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。
5、培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。
九、活动安排：
9月：基本歌唱技巧和方法的练习。(基本技能训练)
10月：歌曲指导歌唱的基本指导。(吸气换气的训练)
11月：歌曲指导歌唱的基本指导。(咬字吐字的训练)
12月：歌曲演唱的感情处理。(乐句气吸感情处理训练)
1月：歌曲整体演绎
合唱团训练教学计划4
合唱是和谐之音，是和谐的群声，可以说是艺术魅力与社会感染力相结合的高雅艺术，为了适应新课程改革的要求，为了培养学生的音乐审美能力，为了加强我校精神文明建设与校园文化建设，进一步推动我校创先争优活动，使学校合唱队有更好的发展，本学期特制定活动计划如下：
一、活动目标：
(一)通过参加合唱团的训练，使学生亲身体验合唱这种形式的艺术魅力，喜欢此项活动。
(二)针对新队员和老队员，进行分层教学。在去年学习的基础上，进一步提高学生的演唱技巧，加强声部间的协调感与合作意识，提高合唱音准与和谐的效果。
(三)培养学生的自信心和对歌唱艺术的表现力，帮助学生积累音乐知识。
二、训练方法及过程：
训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。
掌握了声乐基本功，合唱队员将把发声训练与歌曲有机的结合起来，并满足校内外组织的各种文艺活动需要，如：独唱、重唱、组唱、大合唱等。使学生更多得展示自我、锻炼自我的机会。通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练、和声训练。通过排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质。
(一)科学正确的`气息训练
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如*练习、抽泣练习、放松叹气练习、闻花香练习等来体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。这一环节，我采用先集体示范讲解、再“一对一”严格把关检查指导的方法。
(二)重视发声训练
每节课根据学生的气息及声音水*，进行不同的发声训练。如：*稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。
(三)努力做到字正腔圆
正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。针对学生“奶声”“扁嘴”的现象、帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形，多用“a”“o”的母音训练。针对字头吐不清、喷吐能力差的学生，多用爆破音的字进行练习。并让学生坚持说普通话。掌握好普通话的正确发音。结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。
(四)音准训练：
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。
三、合唱团的基础建设：
(一)合唱队员的选拔
合唱队员的选拔如建一座大厦的地基，是一支合唱团生命力的源泉，是直接影响合唱团发展的关键工作，一定要把好质量关：
1、让学生在没有钢琴的条件下唱歌，从而检查学生的音准、表演能力、音乐理解能力。
2、听音，采用大小五度、三度、二度的旋律音程与和声音考试。
3、听打节奏和视打节奏，采用四分、八分、十六分与三连音编成的节奏考试。
4、随键盘练声，从中检查音量、音色、音域。
5、正确区分好合唱与独唱的关系。
四、计划招收人数：40—55人。
要求合唱团员热爱合唱艺术，具有一定艺术修养，能按要求完成训练和演出任务。设立合唱团团长，声部长4—8人(高声部、中声部、低声部)负责各声部管理、考勤以及服装管理，及时了解反馈团员的学习情况。
五、具体训练计划：
基础课：乐理、视唱、练耳。
排练课：合唱队排练。
欣赏课：观摩演出、欣赏优秀合唱作品及音乐作品。
分定期训练和非定期训练
定期训练：每天中午一次，每次45分钟。非定期训练：周六或周日。
具体安排：
第二周：选拨合唱队员，基训。
第三周：组建合唱团，确定合唱曲目。
第四周：发声训练、音准训练。
第五周：发声练习，多声部节奏训练。
第六周：发声练习，听音训练，多声部视唱练习。
第七周：发声训练，多声部视唱练习。学习简单合唱曲1首。
第八周(期中考，活动暂停)
第九周：发声联系、音乐游戏(音准练习)。复习上节课教的歌曲。
第十周：加强视唱歌谱的训练，学习合唱歌曲(分声部)
第十一周：发声训练(和声的统一和谐)，听音训练，继续学习合唱
歌曲(分声部)。
第十二周：发声训练，合唱。
第十三周：听音和声训练，歌曲艺术处理。
第十四周：基训，继续处理歌曲，引导学生有感情地歌唱。
第十五、十六周：复习学过的内容，学生考评。
合唱团训练要求：
合唱团团员应具有良好的团队合作精神和较强的责任感，积极、自觉、认真、准时地参加排练及演出等各项活动。若无疾病、课程冲突等特殊原因，不得迟到、早退或请假。
对团员考勤采用签到制度和训前请假制度，一学期缺席了三次劝其退团;无故迟到早退20分钟，累计2次算一次缺席。学校对合唱团团员所在班级加分。
歌谱、歌谱夹的下发应有严格的登记，团员应妥善保管，无故遗失自己复印。演出服装为合唱团公有，*时专人保管，演出期间由声部长保管。
排量场地：六楼音乐教室，合唱歌曲集，音响设备，教学用琴。
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