合唱艺术的常识和现状1 1.从人数规模进行划分 大合唱：40人以上，讲究声音的气势恢弘，强调肢体的整体性配合。 小合唱：10-25人左右，追求优美精致，重在肢体的细部配合。 2.从音色上进行下面是小编为大家整理的2023年度合唱艺术常识和现状3篇【完整版】,供大家参考。
合唱艺术的常识和现状1
1.从人数规模进行划分
大合唱：40人以上，讲究声音的气势恢弘，强调肢体的整体性配合。
小合唱：10-25人左右，追求优美精致，重在肢体的细部配合。
2.从音色上进行划分
男声合唱：音色突出阳刚之魅，浑厚之声，气势不可阻挡。
女声合唱：音色有阴柔之美，典雅脱俗，气质内秀和柔和。
混声合唱：男声、女声皆有，音乐表现静如处子，动如脱兔，极为丰富，既可寂寥无声，又可声如洪钟，还可营造“山雨欲来风满楼”之音乐态势。
童声合唱：一般是6-12岁的孩子，由于没有变声，因此音色宛如天籁之声，可将音乐情绪童真的一面表现得淋漓尽致。
3.从演唱性质上进行划分
专业歌咏：合唱队员具备较强的声乐功底，演唱多以四声部为主，声音主要讲究雄壮或弱声控制，但演唱的作品风格大多继承了前苏联时期的进行曲雄壮豪迈的风格，而我们自从“黄河大合唱”以来就一直在致力于这种合唱作品推广与普及。需要指出的是，这种风格如果说在战争年代以及建国初期起到了鼓舞士气的作用，那么在和*年代文化艺术大发展的今天，在纯音乐厅的艺术环境中(重大晚会和广场节庆活动除外)已经相对落后了。然而，目前我国很多相对专业一些的合唱团还在坚持这种风格，尤其是很多指挥由于自身知识结构的不健全和合唱视野的受限，灌输给合唱队员的理念就是只有这种风格才是真正的合唱。这不能不说是一种遗憾。
群众专业歌咏：性质同“专业歌咏相似”，但是队员个人能力一般，因此音乐的整体表现力上较之前一种会逊色很多。
群众业余歌咏：作品涉猎简单的二、三声部，演唱能力属于入门阶段，音乐处理浅尝辄止，表现力十分有限。
厂矿、社区、单位式的业余大齐唱：属自娱自乐阶段，多以形式上的五花八门、繁复多样来弥补演唱能力上的巨大不足。
专业合唱：指的是合唱队员均受过良好的声音训练、有着较好的音乐素养和识谱能力，掌握多种语言，继承了欧洲正统合唱衣钵，声部分成8-16个是常态，可以胜任声部较为复杂、艺术性较强的作品。
原生态合唱：此类合唱多为来自少数民族地区的队员演唱，他(她)们全是用不带任何方法的大本嗓去演唱本民族的原生态歌曲，处于纯天然状态。此时已不能用美声演唱方法去衡量其质量优劣，只能以音乐的地域风格去评判，只要风格表现好，就是好的合唱。
合唱艺术的常识和现状3篇扩展阅读
合唱艺术的常识和现状3篇（扩展1）
——合唱指挥的基本常识3篇
合唱指挥的基本常识1
一、合唱指挥的作用
指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导，演(唱)人员必须按照其意图来表达。合唱指挥在台上的作用有以下几点：
1、提示合唱队员。合唱队员往往不能记住所有排练时合唱歌曲要求的所有细节;或伴奏与合唱的脱节;声部的转换;这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。
2、决定一些无法定量的处理。比如，合唱队员记得某处要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度以及感情的变化等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。
3、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演唱者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，合唱队员反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
4、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分。
5、组织排练。选拔队员、排队形、声部安排。
二、对于合唱指挥的要求：
作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的，各人指挥的合唱队规模不等,总体来说主要由以下几点:
1、要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。
2、要有一定的识谱、理解和作品演绎能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3、有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。
4、有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。
5、有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。
三、指挥基本动作及要求
指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：
1、站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2、面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准或唱与伴奏不协调的情况。
3、指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，大臂带动小臂，要自然有力、舒展大方;手指不要伸直，手心自然保持弓形(钢琴手型)，忌两手心*行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。
四、简单技巧
1、开始。当指挥者站定指挥位置后，要首先通视一遍合唱队和乐队的全体，这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查，二是这相当于是一个动作提示，即“告诉”全体人员作好最后的准备。
2、检查无误后，开始指挥，这时可以左手心向上、左臂*举的姿势给音响师一个提示，(如果是自带乐队或钢琴伴奏，应当是先给伴奏一个提示拍也叫做预备拍，左手心向上、左臂*举的姿势，向上，到最高点时稍停，下落时伴奏启，预备拍时勿把手举太高，)伴奏启，前奏曲期间，你的右手应保持自然垂下贴于身体，同时合唱队应保持队形及静默。
3、伴奏前奏曲至结束时，这时应给合唱队员一个预备拍，预备拍是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。开始挥动右手，指挥领唱加入，待需要合唱队加入时，可以左右手同时挥动，提示起唱。注意，每加入一个演唱单元，原来的指挥动作须持续进行。歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、*稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上。
4、结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好合唱曲的.终结，使整个作品得到完整的表达。在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。再次提醒：只有等你的指挥动作全部完成时，乐队和合唱队等才可以终止演出动作。
五、几点注意事项
1、动作的准确性应为指挥的第一要则，特别是指挥非专业合唱队。
2、即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。
3、指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视。
4、指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如段落之间的变化、对比，作品的节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数，熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键。
5、打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块，始终打在同一*面。
6、右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。左手是音乐的表情变化。齐唱的时候两只手同时打拍，领唱部分只用右手指挥，左手做准备状(自然下垂，或自然的放在腰部位置)，间奏部分用左手指挥。前奏及间奏部分，可以单手打拍子(右手，左手亦可)，开始准备唱的时候可以单手或者双手给气口，以示意合唱队进入。
7、谢幕：上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。
8、根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。
9、拍点的打法，就如同拍皮球的感觉，手腕向下顿，然后立即弹起。
10、最后，关于衣服的问题，应依演出场景而定，总之衣着宜穿着大方、不妨碍指挥(包括指挥动作和心理反应)，与演唱队、演奏队及演出场景保持和谐为原则。
合唱艺术的常识和现状3篇（扩展2）
——合唱的优势和特点3篇
合唱的优势和特点1
人类从原始的呼喊、叫唤发展到有了语言，又从语言发展到有了美妙语言的歌唱，这是人类文明进化发展的结果。自古以来，人们劳动时一唱众和的劳动号子就是一种简单的合唱形式，所以说，合唱具有最广泛的群众性和普及性，它最能反映群众的心声，是最大众化的艺术。另一方面，正因为合唱是集体歌唱，有着群体组织、协调、声部均衡、谐和等综合性的艺术要求，个人必须融进集体并在这个集体的熔炉中得到升华和陶冶。合唱可以凝聚一个集体的智慧和力量，体现一个民族的精神，甚至代表一个国家的形象。因而，合唱又具有精深的经典性和提高性。它反映着人们的、社会的、时代的最强音，是最高雅的艺术。
合唱分为同声合唱与混声合唱两大类。根据伴奏还可以分为：有伴奏合唱和无伴奏合唱。
一、合唱的特点
1、音域宽广：一个人的音域一般最多到两个多八度，而合唱（混声合唱）一般有四个多八度，因而旋律可更宽广，和声可更丰厚。
2、气息更长：一个人一口气慢唱8拍已不容易，而合唱（使用循环呼吸）可以根据作品需要多长就唱多长，甚至无限延长而不间断。
3、力度更大：一个人的声音音量是有限的，而合唱根据人数可能是30倍、60倍、90倍或更多，可作很大的强弱对比与变化。
4、音色更多：一个人或者是女高音或者是男低音，只有一种音色，而合唱包括高音、中音、低音、男声、女声、童声、混声等多种音色。
二、合唱的种类
（一）同声合唱
1、女声合唱（全部是女）：可由二个声部、三个声部或四个声部组成。
2、男声合唱（全部是男）：亦可由二个声部、三个声部或四个声部组成。
3、童声合唱（包括没有变声的男女儿童）：童声合唱中的男声在变声期前，其音区比成年男声高一个八度，音色类似女声，因此童声可替代女声参加成年人合唱。童声合唱因音域不宽，一般分为高低两个声部，有时也分为三、四个声部。
（二）混声合唱
1、男声加女声：这是最常见的混声合唱。
2、男声加童声：如欧洲中世纪教会合唱团。
3、童声加女声：如北京中央乐团少年与女子合唱团。
三、混声合唱的声部组成
混声合唱通常以四个声部组成，其中：
女高音（Soprano）：标记为S，声音明亮、宽广、灵活；
女低音（Alto）：标记为A，声音坚实、丰满、浓厚而柔和，但不很灵活；
男高音（Tenore）：标记为T，声音可塑性较大，可坚实而刚强，也可柔和而抒情；
男低音（Bass）：标记为B，声音浑厚、宏亮、有力而低沉。
在合唱中，女高音和男低音称为外声部，女高音通常担任旋律声部，男低音处在合唱音区的最底层，是和声的基础；女低音和男高音称为内声部，一般起着和声的填充作用。这四个声部亦可将每个声部分为两个声部而成八个声部。
合唱艺术的常识和现状3篇（扩展3）
——艺术活动班级合唱比赛
艺术活动班级合唱比赛1
（主持词）
【开场词】
甲：尊敬的各位领导
丙：各位来宾
乙：亲爱的老师
丁：同学们，大家
合：上午好
甲：飞扬的歌声，唱响火红的五月
乙：熟悉的旋律，演绎五月的激情
丙：我们用梦想托起了金色的太阳
丁：我们用歌声奏响了奋进的乐章
甲：为丰富中小学生校园文化生活，引导中小学生向真、向善、向美，展现中小学生朝气蓬勃的精神风貌。
丙：今天我们欢聚在此，举行实验学校艺术活动班级合唱比赛
乙：在这，我们要感谢在百忙之中亲临现场，莅临指导的学校领导、各位嘉宾、评委——
丁：让我们以热烈的掌声欢迎他们的到来
甲：让我们的歌声飘扬在五月的春风里
乙：让我们的笑容盛开在五月的鲜花中
丙：我宣布，“唱响五月激情实验”
丁：实验学校艺术活动——班级合唱联赛
合：现在开始——
【中间串词】
1.《读书郎》
甲：我们都是小儿郎，背着书包上学堂，不怕风吹，不怕太阳晒，读书学习做个祖国好榜样
乙：首先，请欣赏一年级9班的小朋友演唱歌曲《读书郎》，指挥牛艺斐，伴奏陈源，领唱孙启泽等
2.《祖国祖国我们爱你》
丙：我们是祖国的花朵，我们是祖国的希望
丁：我们要用手中的彩笔，把祖国描绘得更加美丽
丙：请欣赏歌曲《祖国祖国我们爱你》，选送班级一年级10班，指挥孙承麟，伴奏李佳琦，领唱吴佳晟等
3.《卢沟谣》
甲：“永定河出西山碧水环绕北京湾”，红色五月，让我们唱响经典旋律，歌颂我们中华民族不朽精神
乙：接下来，请欣赏二年级7班选送歌曲《卢沟谣》，指挥马雨欣，钢琴伴奏张晓宇，领唱张尚宇，领读周熙桢
4.《锦东校园文明歌》
甲：文明，是璀璨明珠的辉煌；是民族孕育的希望
乙：文明，又是一个学校进步的象征。下面请欣赏由二年级2班，选送的歌曲《锦东校园文明歌》，指挥赵鸿婕，伴奏王志勇
5.《祖国祖国我们爱你》
丙：接下来展示的班级是三年级1班，他们选送的歌曲《祖国祖国我们爱你》，指挥刘鈺洁，伴奏王志勇
6.《卢沟谣》
丁：下面请欣赏由二年级3班演唱的歌曲《祖国祖国我们爱你》，指挥王奕瑾，伴奏张晓宇
7.《我爱米兰》
甲：老师是辛勤的园丁，培育我们绽放花香
乙：老师似呕心沥血的春蚕，为我们吐尽最后一根丝
甲：让我们把真心的祝福献给最敬爱的老师。请欣赏歌曲《我爱米兰》，选送班级三年级6班，指挥王肃晓，伴奏张胜翠
8.《嘀哩嘀哩》
丙：春天，是繁花似锦的世界
丁：春天，是莺歌燕舞的世界；接下来让我们跟随三年级2班同学走进春天的旋律《嘀哩嘀哩》指挥赵艺泽
9.《卢沟谣》
甲：下面上场的是三年级8班，演唱曲目《卢沟谣》，指挥习浩然，钢琴伴奏张晓宇，领唱郭宝奇，朗诵孙宇轩
10.《诫子书》
甲：有一封家书，讲的是敬业奉献、修身养性、治学做人
乙：有一封家书，说尽了父对子的殷殷教诲、无限期望
甲：下面请欣赏歌曲《诫子书》，演唱班级4年级3班，指挥王新宇，钢琴伴奏迟冬芝，领唱王书涵，请欣赏——
11.《让爱传出去》
甲：让爱洒满人间，把爱传给每一个人。
乙：接下来上场的是4年级1班，演唱曲目《让爱传出去》，指挥李瑞轩，钢琴伴奏张晓宇老师。请欣赏——
12.《当我们小的时候》
丙．下面请欣赏4年级2班，演唱曲目《当我们小的时候》，指挥董晓艺，钢琴伴奏迟冬芝，领唱屈昌乐。请欣赏——
13.《诫子书》
丁：下面请欣赏由四年级3班演唱的歌曲《诫子书》，指挥刘甜宇，伴奏张晓宇——
14.《青春舞曲》
甲：你说，青春是一首诗，婉转动人。
乙：我说，青春是一幅画，明亮绚丽。
甲：让我们带着青春的色彩，挥动青春的手臂
乙：让我们踏着青春的节拍，唱响青春的舞曲
甲：下面请欣赏《青春舞曲》，选送班级5年级3班，演唱指挥刘芯瑞，钢琴伴奏石杨杨老师。
15.《共同长大》
乙：我们是祖国的花朵，健康幸福快乐成长
甲：我们是祖国的明天，朝气蓬勃共同长大
乙：请欣赏歌曲《共同长大》，演唱班级5年级1班，指挥宋雨桐，钢琴伴奏石杨杨老师，领唱丁尔。请欣赏——
16.《土风舞》
丙：下面上场的班级是五年级2班，演唱曲目《土风舞》，指挥赵晴晴，钢琴伴奏马晓清，请欣赏——
17.《我们自己的歌》
甲：年轻的你，年轻的.我，唱一曲我们自己的歌
乙：你的歌，我的歌，歌声汇成欢乐的河
甲：接下来请听《我们自己的歌》，选送班级五年级4班，指挥尹涵，钢琴伴奏梁炜，请欣赏——
18.《转圈圈》
丁：接下来展示的班级五年级1班，他们演唱的歌曲《转圈圈》，指挥陈静雅，钢琴伴奏马晓清，请欣赏——
19.《妈妈格桑拉》
丙：妈妈是最亲爱的人，妈妈是世界上最疼爱我们的人
丁：妈妈是我们的保护伞，她把一生奉献给了自己的儿女，无怨无悔，丙：下面，请欣赏歌曲《妈妈格桑拉》，演唱班级五年级2班，指挥焦翠*，指挥梁炜，领唱董新岳
20.《螃蟹歌》
甲：春风拂柳，绿草盈野，美丽的江汉*原，泥土清新、芳香
乙：我们在大地上自由地追逐、嬉戏、逗趣，快乐成长
甲：最后，请欣赏由实验学校校合唱队演唱歌曲《螃蟹歌》，指挥陈源老师，钢琴伴奏石杨杨。
【结束语】
甲：感谢以上班级的精彩展示。欢乐的时光总是过的很快。
乙：今天，我们用歌声共同敞开一扇心灵之窗，放飞希望，去寻觅我们的理想;
丙：今天，我们用歌声共同挽起友爱的臂膀，让明天来倾听我们爱心旋律的唱响;
丁：唱响美丽生活；迎接希望与挑战。
甲：我宣布：“唱响五月激情实验”实验学校艺术活动——班级合唱联赛
合：到此结束。
乙：谢谢各位嘉宾及评委的到来，再见。
丁：再见
合唱艺术的常识和现状3篇（扩展4）
——民间艺术的作用现状思考与分析论文5篇
民间艺术的作用现状思考与分析论文1
一、民间艺术的现状
(一)民间艺术生存空间急剧萎缩
在科学技术并未如此先进的时代，人们生活的节奏属于一种缓慢悠闲的状态，那个时候人们的娱乐方式大多来自于民间艺术，空闲时候聚众去看剧团演出是很正常很普遍的事情。民间也有大量的以演出来传播文化的民间剧团，但是现今社会生活节奏的转变，使剧团的生存面临强大的压力，几乎很少的现代人愿意浪费工作后难得的闲暇去看剧团演出，剧团失去了观众，甚至连生计的维持都变得尤其困难，更别提其他的了，所以有很多的演员都不愿意继续演出下去，各种民族文化的传承成为难题，甚至有的已经濒临灭绝。
(二)很多传统技能和民间艺术濒临失传
很多的民间艺术都是一个家族代代相传的结果，凝聚了大多数人的智慧结晶，具有极高的文化研究必要性。但是现实生活中比如吴村鱼灯等民间艺术的继承人已经年过古稀，世代相传的技艺找不到适当的继承人，即将濒临灭绝。与此同时，社会上的民间艺术行业也都萎靡不振停滞不前。
(三)建设和开发新城市，破坏了民间艺术资源
长久流传下来的民间文化除了戏剧等非物质性遗产之外，还有类似于皮影戏，雕塑之类的有形物质性遗产。但是，由于整个社会对这类文化的不重视，在城市的开发建设中不可避免的对一些类似于根雕，石雕等的破坏，另外，不得不说的是，还有部分被利益冲昏头脑的商人利用民间艺术来谋取钱财，破坏了民间艺术的价值。
(四)缺乏对民间艺术文化的保护、管理
就目前而言，整个社会对于民间艺术的重视程度不够，没有树立起保护民间艺术、保护文化财产的意识，同时，民间艺术的管理部门也受到经费等客观原因的限制，不能及时有效的对民间艺术实施保护措施，也不能利用现如今社会的现今手段来维护民间艺术，因此，这些部门只能对民间艺术的逐渐消亡束手无策。另一方面，对民间艺术的开发上也存在着各种或主观或客观的原因，导致民间艺术的后续进步成为难题。艺术来源于生活，并高于生活。历经时间的洗礼最终形成的民间艺术，是中华民族的文化瑰宝。每一种民间艺术都有其独特的历史文化特征，可以说时代的精华在民间艺术的灵魂中都得到了淋漓尽致的体现这也是为什么一个优秀的时代会孕育出优秀的作品，同时优秀的作品必有一个优秀的时代作为背景的原因。但是，纵观现实，民间文化没落消亡的现状触目惊心，所以，当前最主要的任务就是号召全社会都形成民间艺术的意识，同时建立起民间艺术会消亡的危机感。
二、民间艺术的发展对策
(一)制订民间艺术保护计划
从现实出发，站在民间艺术的角度，有关的管理部门充分认识到民间艺术的重要性，用专业的方式对民间艺术进行系统全面的档案统计，并研究出行之有效的解决方案，各级*也要给予全面有力的支持，正确的保护民间艺术，使民间艺术得到继承和发扬。
(二)加强民间艺术的传承
管理部门应该充分认识到民间艺术传承的重要性，刻意的为民间艺术培养优秀的继承人，另外，针对一些面临灭绝的民间艺术，要实行全面的保护，使他们得到有效的保存，鼓励年轻人从事民族艺术的行业，为民族艺术注入强有力的新鲜的血液，为民族艺术的传承奠定坚实的基础。
(三)保护、改善民间艺术文化的生存环境
对民间艺术实施保护措施是十分必要的，但是与此同时，还要培养民间艺术的抗打击能力，即寻找民间艺术在当代社会立稳脚跟的基础。这个基础就是创新，但是，这并不是简单意义上的创新，在创新的同时，还要保留民间文化的根本。不要单纯的为了创新而创新，只有具有民间艺术最本真意义的创新才具有鲜活的生命力。只有不断的探索民间艺术的改进方法，才能够使民间艺术得到更加有效的发展。
(四)树立全民保护民间艺术的意识
众所周知，民间艺术是千百年来人们从生活中提炼出来的艺术结晶，所以，号召全民对民间艺术进行保护是十分必要的。以全民为基础，对民族文化进行宣传教育，使全民都充分了解到民间艺术的内涵，认识到民间艺术的重要性，在社会上形成全民学习民间艺术的热潮。
三、总结
艺术是无国界的，但凡艺术，都是属于民族的精华。那么究竟如何才能行之有效的发展民间艺术呢?最简单快捷且有效的方式就是动员全民，让更多的人认识民间艺术，懂得民间艺术的珍贵价值，只有这样，这门根植于民间的艺术才能吸引更多人的关注，才能得到广泛的传播与流传。
民间艺术的作用现状思考与分析论文2
民族民间艺术，是千百年来，劳动人民群众积淀下来优秀精神文化成果，民族民间文化艺术丰富了我们的生活，是历史的见证，是祖宗留下来的宝贵精神财富，是我们整个中华民族得以立足于世界民族之林的灵魂。
一、民族民间艺术传承与保护存在的一些问题
1.人民群众在认识民族民间文化方面存在许多不足之处
由于贵州的地理条件和人民的思想，民族民间艺术的生态环境逐渐恶化并加速消亡，许多地方对民族民间文化艺术的不可再生性认识不足，同时在对其传承和保护上缺乏相应的使命感责任感和紧迫感，没有采取合理有效措施和规划，许多民族民间文化遭到了破坏和流失。与此同时，人民群众对民族民间文化艺术的保护和传承意识非常淡薄，这样的思想和意识有待普及和提高。
2.民族民间文化艺术流失极为严重
贵州是一个多民族聚居的地方，这里民族文化和民族风情浓郁淳朴，民族民间文化和民族民间艺术博大精深，海纳百川。侗族的建筑艺术，剪纸，服饰和歌舞等丰富神秘，彝族火把节原始而气势磅礴。但是随着工业社会和市场经济的来临和不断冲击，当地的社会经济发展起来了，却使原本淳厚的民族民间文化遭到了极大的破坏，特别是外来文化的入侵，许多极富地方特色的本地文化遭受了前所未有的冲击，比如极富特色的侗族建筑濒临灭绝，侗族歌舞，刺绣等等无形文化艺术流失极其严重。许多优秀的民族民间艺术由于传承人的素质不高，使得在传承的过程中出现了丢失现象，许多优秀的民族民间艺术出现了不完整性，甚至有些出现了后继无人的状况，这加重了优秀民族民间文化艺术的流失。
3.民族民间艺术的宣传力度不够
贵州有着丰富的民族民间艺术底蕴。我们认为，在当今社会条件下，任何事物的发展都离不开宣传。这种无形的资产是一种潜在的有着巨大的价值，从目前的宣传状况来看，贵州的宣传还不到位，外边的很多人都只知道贵州有个黄果树瀑布和威宁的草海，而对于黔东南黎*的肇兴侗寨，从江的高增鼓楼，镇远的*文化名城和六枝的梭嘎村寨等却很少有人知道。
4.民族民间文化资金的投入应得到*的扶持
贵州作为一个拥有许多优秀民族民间文化的民族省份，其民族民间文化极为众多，但是由于*的不重视，长期以来在资金的投入上相对其他产业而言比较少，这使得许多优秀而不可再造的民族民间文化艺术品因国家的文物部门没有足够的收购经济，被许多国外的旅客以很低廉的价格买走。另外，在民族民间艺术的开发研究和保护中，离不开大量经费的支持，但是由于我省是经济比较落后的省份，因此在专项保护上没有足够的资金来进行投入，民族民间艺术得不到切实有效的保护。
二、完善措施
1.坚持弘扬主旋律，体现先进文化艺术、前进方向和科学发展观的原则
民族民间艺术，是千百年来，劳动人民群众积淀下来优秀精神文化成果，民族民间文化艺术丰富了我们的生活，是历史的见证，是祖宗留下来的宝贵精神财富，是我们整个中华民族得以立足于世界民族之林的灵魂。因此，应把民族民间艺术提到议事日程上，相关文化行政部门应把传承与保护民族民间艺术纳入到工作范畴，向人民群众介绍传承与保护民族民间文化重要性，提高他们对民族民间艺术的认识，自觉参与到民间艺术的传承与保护队伍中来，弘扬优秀的民族文化艺术精神，推动文化艺术的发展。
2.坚持突出地方特色，实现不同文化艺术的交汇与融合的原则
民族民间艺术涉及的面很广，不仅包括少数民族的服饰、器具，还包括具有民族民间代表性的传统节日、庆典活动等方方面面。因此，完善民族民间艺术的保护措施，必须立足于各个地方的民族特点，进行保护。贵州近年来，举办了多次民间艺术的轰动展览，把我省多侗族、苗族、布依族的文化艺术展现出来，从而进一步实现了不同文化的交汇与融合。
3.遵循民族艺术发展与民族地区建设，以及民族艺术与环境相互协调的原则
就在去年，一次机会怀着期待的心做了十几个小时的汽车去到六枝的梭嘎，可是到了那里早已物是人非，本身的村落没有的，村民的生活也不一样的，住的是砖房，穿的是汉衣，等游客去到那里才穿上自己的民族服饰跳一场舞、唱一首歌，村民的生活确实满带笑容，那一刻我真不知道是为文化艺术的消失而哭，还是为村民们自认为生活好了而笑。长期以来，民族民间艺术的开发和保护的矛盾一直不能得到有效的调和，有的地方为了保护民族地区房屋的原型，群众的房屋已经不能住了也不允许维修，本文认为这种没有建设的保护是短暂的，也是不利于民族发展进步的。保护要建立在建设的基础上，不能主观抑制民族的发展。因此，完善民族文化保护要遵循民族文化艺术发展与民族地区建设，使民族文化艺术在发展中得到有效的保护。
4.坚持以人为本，鼓励民族群众积极参与的原则
贵州民族民间艺术资源大多分散存留或流传于民间，由于没有专项资金用于传承与保护民族民间艺术上，致使许多民族民间艺术资源因为设备设施差而无法保存，面临腐烂和破坏的危险，这就要求*及时拨出专项资金用于对民族民间艺术的维护上，比如从实际出发因地制宜建立质量高设备好的专题博物馆、文化馆、艺术馆、等单位，对民族民间艺术传承与保护起到一定积极作用。同时可以设定一些专项奖励资金，鼓励民族群众对民族民间文化进行保护，这样让他们参与进来，对于保护民族民间文化艺术极为有利。民族民间艺术传承与保护，不是单靠一个人、一个部门就能完成的，它需要全社会全体人民的努力，需要国家方针政策作为指导。开展民族民间文化传承与保护是全社会的职责，在*宏观调控的领导下，文化艺术行政部门应担负起一定的责任，给予传承与保护民族民间文化的时间和空间，调动社会各方面的积极因素，鼓励、吸纳社会力量广泛参与，发挥各方面的作用。建立良好运行工作机制，使民族民间文化得到有效的传承与保护。
民间艺术的作用现状思考与分析论文3
摘要：传统民间艺术在本世纪受到极大的冲击，正在走向“消亡”，同时后继乏人，能够演绎古老艺术的人越来越少，优秀的文化正在不断流失。与此同时，新型的学校音乐教学模式日趋西化，音乐课中传统民间艺术模块的缺失导致传统民间艺术传承失衡，其主体地位受到动摇。传统民间艺术的传承何去何从是我们这代人需要思量的。
关键词：传统民间艺术;传承;音乐教育
*传统民间艺术是各族人民经过长期生产生活而孕育、形成和发展而来的艺术形式，是劳动人民集体智慧的结晶，也是劳动人民日常生活和民俗文化的真实写照。它在中华大地上繁衍生息，有着特色鲜明的地域性，风格迥异的艺术性，体现出各族人民在观念、情感、视听审美经验上的差异，也全面反映了各族人民不同的风俗习惯、精神风貌和价值取向。民间艺术是各族人民对生命的最真实的感悟、对自然最真切的感知、对生活最朴实的写照。
一、传统民间艺术地位堪忧
(一)传统民间艺术走向“消亡”
20世纪以来，各地政治、经济的快速发展，*从农业大国逐步走向工业大国，民族文化赖以生长的空间受到挤压。所谓的“文明”与“落后”，所谓的“流行”与“传统”，相互交错，*传统文化在这场变革中受着极大地冲击。现如今，大家更多思考的都是如何改变、提高自己的物质生活，加上流行艺术的普及，挤压了传统艺术存在的空间，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡。长年致力于民间文化艺术保护的冯骥才先生曾在不同场合指出:“民族民间文化艺术每一分钟都在流失。”他呼吁:“我们现在要跟每一分钟赛跑!”但是谁来充当民间艺术的“守护神”?这是一个沉重但又不得不回答的问题。
(二)传统民间艺术后继乏人
传统民间艺术存在着现实问题，如我工作的城市———桐乡，其长年流传的说唱艺术“三跳”也不例外。当年老艺人演出唱满茶楼，只可惜弹指间，“至今唯有鹧鸪飞”。曾对“三跳”的发展和兴盛作出过重要贡献的许多老艺人都已作古，一些经过几代艺人锤炼加工、精辟生动、贴近生活、幽默风趣的好书目也逐渐失传，后继乏人，会演唱的人更是少之又少。作为桐乡的文化艺术遗产，“三跳”拥有悠久的历史和高贵的艺术价值。随着时间的流逝，古老的民间说唱艺术，不可避免地走向衰落。
二、学校音乐教育日趋“西化”
学校音乐教育中对传统民间艺术传承的缺失现象已是不争的事实，旧的传承模式无法满足新时代的需求，传统民间艺术在*的主体地位动摇的现状令人堪忧。
(一)学校音乐教育中传统民间艺术的缺失
长期以来，由于历史和社会的种种原因，学校音乐教育未能把传承*传统民间艺术作为重要的职责。无论是《课标》的设计还是课程实施，都不同程度的忽视地方音乐，不能有效利用地域音乐文化资源的现象普遍存在。音乐学家樊祖荫曾说过:“一个民族的传统文化孕育着他们的悠久历史和文化精髓，是这个民族和国家人才培养的土壤。民族文化的教育是对人的本源的、根的教育，在学生素质教育中占有重要的位置。”“保持民族文化的传承，是连接民族情感纽带、增进民族团结和维护国家统一及社会稳定的重要文化基础，也是维护世界文化多样性和创造性、促进人类共同发展的前提。”［1］
(二)传统民间艺术传承失衡
我国传统民间艺术在长期历史发展进程中大多是师徒口耳相传的形式，或以民间艺术社团组织来进行的，但这种传承方式现在却无法满足新时代的需要。不可否认，我国社会教育体制是以学校教育为主要渠道的文化传承，因此对传统民间艺术的传承我们应该迎合新时代的步伐，思考学校教育传承传统民间艺术的路径。而长久以来学校音乐教育对民族文化、传统民间艺术资源的忽视现象是个不争的事实。有多少学生能说出当地的民间艺术形式?完整演唱当地民歌?这种现象已引起各国教育*门的高度重视。挖掘传统文化艺术资源、重视学校教育中的传统民间艺术传承，已成为我国传统民间艺术发展的一个刻不容缓的任务，也是未来国际音乐教育发展的重要趋势。
(三)传统民间艺术的主体地位动摇
回顾历史，上世纪前半叶外强入侵，西乐随之传入，对*传统音乐产生巨大冲击。一些先进知识分子为寻求富国之道，开始兴办学校，学习西方先进的科技文化，音乐教育也效仿西方。曾经传统艺术一度被认为是“四旧”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音乐，传承西方音乐的现象泛滥。使得*音乐文化丧失了自身的主体性地位。我们的音乐理论的基础是西方的，理论教学系统是西方的，传统民间艺术在当今社会中的传承几乎断层。由于西方音乐教育及价值观的影响，我们的传统民间艺术的心理学、音乐美学、音乐价值观被摒弃。拥有几千年发展历程的*民间艺术成为“昨日”，直接加剧传统民间艺术的发展滞后现象的产生。
参考文献：
［1］樊祖荫．*现当代音乐研究文集》［G］上海:上海音乐出版社，2004．
［2］［美］艾伦帕梅里亚姆，穆谦译．音乐人类学［M］，北京:人民音乐出版社，2010．
［3］伍国栋．民族音乐学概论［M］，北京:人民音乐出版社，2012．
［4］洛秦．音乐人类学的理论与方法导论［M］．上海:上海音乐学院出版社2011．
民间艺术的作用现状思考与分析论文4
摘要：在很多人的看来，河南的经济发展得比较缓慢，人们的生活不够宽裕。的确，河南相比于靠海城市，缺乏地理优势；相比一些工业比较发达的城市，也缺少了使经济快速发展的动力。但是河南的人文文化却发展得比较好，这都是由于历史的积累。河南的民间艺术是河南人民的劳动结晶，同时也是全国人民喜欢的中华文化瑰宝。如今，世界的发展速度加快，人文文化不再是单一的发展。随着文化交流的影响，使得河南很多传统民间艺术的发展开始出现了衰退的状况。
关键词：市场化；民间艺术
中华民族是一个以璀璨文化著称的民族。过去，在我们祖先的聪慧下，我们的民族文化得到了发展，但是因为科技手段的不发达，很多文化都没有被保存下来，作为民间艺术文化较为灿烂的河南更是如此。河南并不是一个新的省份，而是一个历史较为悠久的城市。虽然河南的经济不够发达，但是河南的一些民间传统艺术得到了很多人的喜欢。河南的民间艺术文化有极高的传承研究价值，然而在河南的民间艺术文化传承方面还存在很大的阻滞问题。在充满新鲜感的社会，大家都喜欢简单、刺激的外来文化，对河南民间艺术文化的关注度不够。因此，如何促进河南民间艺术文化的深入传承，如何促进河南民间艺术文化产业在新时期的发展，是值得我们深思的问题，也是目前我们需要深切思考的问题。
1河南民间艺术发展的现状
河南的经济不发达，使得河南人民物质生活不充裕，但是却丰富了河南人民的另一番业余生活。河南的民间艺术文化发展不仅仅使河南人民的生活充满了乐趣，还为中华民族的传统文化增添了别样的色彩。由于现在人们生活娱乐的多样性，使得河南民间艺术文化的发展出现了一些衰落的现象。虽然在*的重视下，河南的民间艺术得到了保护，很多民间艺术都被博物馆以及研究所收藏，但是却使河南的民间艺术文化失去了应有的魅力。如今，文化的发展不再是纯文化的发展，在市场经济体制之下，文化的发展不仅要促进经济的发展，还应该使自身的发展更加贴合经济的发展。因此，不仅仅要妥善地收藏和保护河南民间艺术文化的发展，还应该站在时代的角度促进河南民间艺术文化的现代化发展。*应该为河南民间艺术文化的发展引进既懂文化艺术又懂经济发展的高端复合型人才，这样才能真正为河南民间艺术文化的发展奠定基础，才能真正将河南民间艺术文化的魅力展现给市场，展现给人们。
2河南民间艺术文化的传承与发展中存在的问题
2.1河南民间艺术文化缺少传承人
“上班狗”是现在很流行的一个词。经济的膨胀、社会发展进程的加快，使得人们的生活压力越来越大，人们为了自己的生活、自己的享受而拼尽全力，才能适应如此快节奏的生活。早上8：00～9：00，晚上5：30～7：00是每所城市交通最拥挤的时段，当然也许更早的时候、更晚的时候还会有人挤公交、挤地铁，为了自己的温饱而拼搏。而这些是导致河南民间文化艺术缺少传承人的最直观原因，也是阻碍河南民间文化艺术发展的最主要原因。当然，经济基础决定上层建筑，年轻人拼搏向上是值得我们开心的，但是河南民间艺术文化的传承也极为重要。同时，民间艺术文化的传承多是手工艺人的手把手教学，缺乏一个官方的传承*台。另外，在传承人如此缺乏的背景下，很多手工艺人都不愿意将自己的手工艺术与人分享，认为将自己的手工艺术传播出去会减少自己的经济收入，这些都是阻碍河南民间艺术文化发展的因素。
2.2河南民间艺术品的乱制造问题
如今，很多手工艺品都不再像以前一样，由手工艺人亲手制造。机器逐渐取代了手工艺人的劳动，为手工艺术的批量生产贡献了一分力量。虽然手工艺术品的批量生产对河南民间艺术文化的传播有一些促进作用，但是忽略了民间文化的艺术表现力以及精美度。当然，河南民间艺术文化的批量生产对经济的发展起到了一定的促进作用，同时也对河南民间艺术文化的发展口碑造成了一些不良影响。河南的很多旅游区都有一些手工艺术品出售，这些东西为外地游客展现了一些古老的民间艺术文化，但是粗糙的制作却是在给河南民间艺术文化的传承蒙羞，这些都是河南民间艺术文化的发展绊脚石。
2.3河南民间艺术文化的发展缺少创新性
民间艺术是以民众的生活为依托，如果失去了其生存、生长的环境，就会成为无源之水、无本之木。但是随着文化交融的影响，现代社会的人们大多都喜欢一些刺激的外来文化，致使民间艺术文化的吸引力下降，以至于民间艺术文化的传承成为一个很重要的问题。所以，如何发现河南民间艺术文化的新鲜点，并将其融合先进的时代特征，成为河南民间艺术文化发展过程中的主要问题。河南民间艺术文化的创新发展不仅仅只是自身的突破，更是民间艺术文化的发展与时代、经济的突破。由此看来，河南民间艺术文化的创新性发展已经刻不容缓。
3河南民间艺术文化产业发展的对策
3.1河南民间艺术文化的产业发展
传承是河南民间艺术文化发展的根本，因此我们要注重河南民间艺术文化的传承发展。而离不开民间文化艺术传承人的培养，也离不开民间艺术文化的产业化发展策略。人才是21世纪社会发展最需要的动力，也是河南民间文化艺术发展最缺乏的资源。河南民间艺术文化的传承，不再是过去手艺人的口口相传，而是要贴合市场、贴合经济的发展而发展。所以，必须要重视对河南民间艺术文化传承人的培养，不仅要培养拥有技术的民间艺术文化传承人，更要培养使河南民间艺术文化与经济融合发展的传承人，才能为河南民间艺术文化的传承贡献一分力量。
3.2河南民间艺术文化的品牌化发展
河南民间艺术文化是璀璨的中华文化中最灿烂的星光，也像河南历史一样厚重。因此，河南民间艺术文化应该形成产业链发展，在众多民间文化中找准自己的位置，为自己的民间文化特色创造属于自己的民间文化品牌，只有利用品牌优势找准自己的定位，才能为自己的发展提供不竭动力，从而更好地弘扬河南民间艺术文化。
3.3河南民间艺术文化的创新性发展
社会之所以会进步，离不开人们的创新思维，创新才是一个国家、一个民族绵延发展的不竭动力，缺少了创新，经济会如同一潭死水，文化创造会像一汪枯泉。河南民间艺术文化也是如此，虽然民间艺术文化是河南人民祖祖辈辈生活、审美的智慧积累，但是每一个时代都是不同的，其需求也是不同的。如果河南民间文化艺术不随着时代的发展而有所创新，那么河南民间艺术文化始终得不到好的传承和好的发展。因此，在社会、经济、文化积极发展与融合的当下，我们应该为河南民间艺术的发展提供正确的发展道路，为河南民间艺术文化更好地传承打下坚实的底子，从而建立一条好的产业发展道路。这样，河南民间文化艺术的传承与弘扬才能更上一层楼。
4结语
发展也是文化发展赖以生存的精神食粮，河南丰富的民间艺术文化是河南经济发展的丰厚资源。因此，我们必须要把握好这份资源，学会处理好河南民间艺术文化在传承过程中的问题，如此而来，才能为河南的民间艺术文化的发展提供不竭动力。
参考文献：
［1］李冬冬.浅谈文化产业视角下河南民间美术的保护与开发［J］.美术界，2013（4）：89-89.
［2］王艳霞.河南民间艺术对中原经济区创意文化产业发展作用探析［J］.美术大观，2015（4）.
民间艺术的作用现状思考与分析论文5
一、引言
民间艺术是民间文化的璀璨明珠，其内涵丰富，外延广阔。品种丰富、优秀的*文化、民俗文化，不只是母体的呈现，也作为其中一个分支而存在，更重要的是，民间艺术将进入该领域的市场，民间艺术以工业的形式发展。
二、民间艺术产业化发展的理由
随着社会和经济水*的发展和提高，人的生活犹如已经进入到了快速移动的公路，民间艺术的生产和生活环境发生了翻天覆地的变化。
1.民间艺术受到商品经济的冲击
随着商品意识的丰富和商品经济的不断发展，生活方式急剧转变，使民间艺术的原生状态的环境几乎被摧提供毁，民间美术工艺遗产的存活趋于消失，因为任何形式的民间艺术总体来说规模并不大，从中获取的利润也有限，这就导致了从事这方面行业的人员稀少，受封建传统观念的影响，现在此方面的技艺很难推广开来，很多掌握技术的老人不愿意把它传授给外人，都是采用师傅带徒弟的形式，徒弟跟着师傅学习，不外传，生产效率低，导致民间艺术经营惨淡，传统的民间技艺已经走到了十分困难的境地。
2.不重质量，胡乱开发
在市场经济体制下，很多人面对利润的诱惑，在传统民间艺术的生产过程中，不重视产品的质量，一味的生产，很多生产厂商利用监察的空子，制造假冒伪劣商品，欺骗消费者，类似的作品比比皆是，将产品的艺术性不管不顾，技术和艺术含量不高，艺术市场的管理混乱。
3.民间艺术品牌营销意识淡薄
民间艺术产生的作品一般是家庭作坊式的生产模式，以节日，旅行用品流通市场的形式，营销方式比较简单，这不是一个成熟的销售策略。往往因不注重包装，产品品牌意识不强，没有知名品牌的产品等限制发展。民间艺术需要开发更大的市场空间，不能仅仅停留在有限的局部扩散销售，大多没有实现产业化，集约化，连锁化，受到规模化发展的影响。
4.民间艺术面对审美观念的挑战
传统民间艺术能够在民间得以普及，主要是人民的文化生活，给它一个生活的空间，一旦民间艺术只存在于商品的形式而离开了生活的，就会面对存活危机。随着社会的发展，审美观念在人们心中己经发生了很大的变化，民间艺术越来越远离人们的生活，人们不爱在装饰中运用传统的民间文化艺术，手工艺品和民间艺术慢慢地从日常文化生活退去。
5.民间艺术的传承体系日渐萎缩
民间艺术具有口传身授、家族传播的特点，而在外来文化和传统艺术文化之间，年轻人往往更加青睐于外来文化。很多年轻人对自己传统文化缺乏自豪感，反而妄自菲薄，崇洋**。常常出现民间艺术文化后继无人的情况，引起了国人的担忧。没有接班人将会导致民间艺术慢慢地在历史长河中淡去。如何才能传承下去是民间艺术目前发展过程中的一个根本理由，亟待解决。
三、民间艺术产业化发展的策略分析
1.加强市场监管，优化民间艺术资源
从目前来看，民间艺术市场的监管上相对薄弱，很多品质的艺术市场上充斥的高、低档产品混在一起，辨别不清，难以形成一定的知名度，减弱了艺术的影响力。民间艺术工作，不合理利用资源现象十分严重，制约了民间艺术的进一步发展。所以，对于民间文化艺术的管理，应该成立专门的机构，加强管理。有了专业的部门对民间艺术管理之后，民间艺术的生产、营销都会提升到一个新的高度，民间艺术的质量和档次也会不断提升，传统民间艺术与旅游结合到一起，使二者相互为彼此服务，产生良好的化学反应。引进全新的营销模式，放弃传统的家庭作坊式的营销手段，由专业机构对艺术产品进行加工制作，树立品牌形象，提升传统艺术产品在百姓心中的地位。
2.走产业化经营之路，形成特色产业群
现在的民间艺术资源的开发得到了很多人的重视，已经具备了一定的规模，但是还没有形成具体的生产产业链，民间艺术与旅游还未真正融合到一起，没有形成真正的聚集效应。通过产业规划和发展，以及相关产品的开发，可以使之形成特色的艺术产业块。
3.创新品牌推广手段
加强品牌在产品推广中的作用。受商品经济的影响，民间艺术的影响力已经大不如前，传统的装饰受到了巨大的冲击，文化民俗接近消失，艺术在没有文化的影响下是很难得到进一步发展。同时，根据不断变化的消费者的需求，基于文化背景下，要以迎合消费者的心理愉悦为目标，突出品牌的文化个性，实现差异化的营销。所以，在销售艺术品时，为了更好地推广品牌，应采用专卖店的方式进行销售，在方便销售和生产的地方进行专卖店的设立，让消费者充分了解传统艺术和艺术品，通过品牌去认知艺术品，防止假冒伪劣，营造良好氛围。
结论：发展民间艺术对发扬我国传统文化具有重要的作用，而民间艺术如果想不断地延续下去必须要通过走产业化发展的道路来实现。要在与时俱进的基调下发展民间文化，通过结合时代背景和社会需求来带动民间艺术的产业化，进而推动民间艺术的发展。
合唱艺术的常识和现状3篇（扩展5）
——企业人力资源管理缺失的现状和改进3篇
企业人力资源管理缺失的现状和改进1
(一)企业未坚持“以人为本”的原则
在以往传统的企业管理模式里，将“事”作为管理的重心，人仅仅是管理的工具。与此不同的是，现代企业的人力资源管理模式应将重心放在人上，将人看做是一种十分重要的资源。但是，现代企业在管理时根本未坚持以人为本的原则，没有充分培养、挖掘人的潜力，人的培养工作相对薄弱。据调查，近年来，很多企业普遍存在职员流动性大的问题，根本未建立起一套完整、正规的用人流程，只是在某一部分人员不足时，企业才会招聘新人，根本没有意识到企业人才储备的重要性。
(二)未充分保障员工的基本权利
21世纪是知识经济的时代，竞争呈日趋激烈的趋势，而竞争的关键因素是人才。按照市场调查的结果，我们发现很多企业没有建立起公*合理的薪酬制度，没有充分保障企业员工的薪资与基本权利。企业的利润、工资水*与福利待遇是每一员工在择业时首先考虑的因素，因此若一个企业不能保障员工的基本权利，那么就无法给与员工基本的安全感，也就无法充分调动员工的积极性。
(三)存在人力资源配置与岗位实际需求不匹配的弊端
部分企业在招聘时，为了吸收人才，往往会不分岗位实际，而一律招收过高学历的员工，殊不知，“高配置”往往会导致的薪资水*及福利待遇跟不上而留不住人。即使部分财大气粗的企业支付的薪水能跟上，然而，员工入职之后，硕士生干本科生的活，本科生干技校生的活，从马斯洛的需要层次论分析可以预计，满足不了他们的精神追求，不能体现自己的价值，无异于打击了员工的积极性。
合唱艺术的常识和现状3篇（扩展6）
——大班艺术教案：蚂蚁和西瓜3篇
大班艺术教案：蚂蚁和西瓜1
一、活动背景
《蚂蚁和西瓜》是一本极富于趣味性的图画书。漫画似的夸张，和简单的线条，让这本书从头至尾都散发出一种轻松、幽默的味道，很受孩子们的喜欢。于是，我们挖掘绘本中教育因素，结合语言、艺术领域开展相关的活动，本活动设计侧重于艺术领域的绘画活动，通过绘本的阅读帮助幼儿理解画面的主要情节，观察角色的动态、表情，以及背景，重点引导幼儿观察蚂蚁与西瓜间所发生的故事展开绘画活动，运用线条符号添加，增加蚂蚁动态的表现，使画面更生动，形象。
二、活动设计
活动目标：
1.回忆绘本故事《蚂蚁和西瓜》的主要情节及绘本中蚂蚁的各种表情和动作，感受绘本色彩简约、情趣生动的美。
2.尝试用剪贴的方法制作西瓜，大胆想象，用简单的形象表现蚂蚁的各种动态。
3.体验用不同的绘画方式作画以及创意绘画带来的愉悦感。
活动过程：
一、谈话导入。
师：你们还记得昨天看过《蚂蚁和西瓜》的故事吗?故事里的小蚂蚁发现了一块大西瓜，为了把大西瓜搬回家，他们想出了各种办法，最后，他们还把西瓜皮当成了一个西瓜大滑梯呢!你喜欢这个故事吗?你喜欢故事里哪只小蚂蚁的样子呢?
二、故事回忆，欣赏幻灯片。
1.师：让我们再来回忆一下《蚂蚁和西瓜》的故事吧!
2.集体阅读故事
在一个炎热的夏天，小蚂蚁们又热又渴，出门找水喝，他们惊喜地发现了一块大西瓜，便迫不及待的爬上大西瓜尝了起来。“真好吃啊，咱们把它搬回家吧!”一只小蚂蚁跳下来，伸开了胳膊，蹬开了两腿，咬着牙使出了浑身力气推西瓜，瞧，连小触角也来帮忙了，可还是推不动。于是，他们只好跑回家，请来更多的蚂蚁兄弟帮忙，你们瞧，大家忙开了，有的用铲子铲，有的用手推，有的用绳子吊，有的用肩扛，有的两人抬……经过大家的齐心努力，大西瓜终于被顺利的搬回了家。
（评析：通过欣赏幻灯片，集体再次回忆故事的情景，帮助幼儿加深对蚂蚁和西瓜的印象很有帮助，但在活动后发现此环节不宜时间过长，应有选择地看几个画面即可。）
3.师：可没想到啊，小蚂蚁把剩下的大西瓜皮当成了一个西瓜大滑梯。瞧!大家玩得多开心啊!
三、动态形象，添画示范。
这么有趣的故事，我都忍不住画下来了!我呀，最喜欢那几只发现了大西瓜的小蚂蚁，让我们来仔细看看小蚂蚁发现西瓜时多开心啊!
(一)分析动态，添画肢体(单图一)
1.师：你能从哪里看出来他们很开心?
（评析：幼儿能积极地将自己所观察到的蚂蚁动态用语言、肢体动作表现出来，为绘画伏笔。）
2.师：我也来变只跳起来的小蚂蚁吧，小手弯一弯，小脚抬一抬，触角翘一翘，我的蚂蚁跳起来。(或变跑出来的小蚂蚁)
（评析：教师边讲解边画蚂蚁相关动作姿态，这种借助于语言的提示，动作表演，及时绘画的方法，给了幼儿很新颖的示范，加深了幼儿对蚂蚁动态的印象。
(二)观察表情，添画局部(单图二)
（评析：这个环节的设计关键让幼儿仔细观察蚂蚁的不同表情，能为幼儿绘画蚂蚁的面部动态提供很好的帮助，在实际得学习活动中，发现此环节很重要。）
1.师：赶紧尝尝吧，小蚂蚁吃得多开心啊!你从哪里看出来了?
2.师：我们的小蚂蚁：张开大嘴巴，眼睛眯成线，伸出小舌头，趴下身子吃得欢。
3.师：我们把好吃的大西瓜搬回家吧!瞧，你觉得小蚂蚁能搬动大西瓜吗?你从哪里看出来的?
(三)观察线条符号添加的作用(单图三)
1.师：我们发现，冒出小汗滴，两脚颤巍巍，蚂蚁用力推，嗨哟嗨哟嗨!
2.师：如果我想让西瓜看起来更加好吃，可添加小汗滴(请幼儿尝试添加)
3.小结：原来只要小手小脚弯一弯，眼睛嘴巴动一动，可爱的小蚂蚁就画出来了，如果再加上几滴小汗珠或几滴西瓜汁，或是几条波浪线，可爱的小蚂蚁就更加有趣了。
（评析：在幼儿绘画之前提示幼儿观察画面的添加线条符号的作用，鼓励幼儿在绘画时运用这种方法，可以使蚂蚁的动态形象很生动。）
四、示范西瓜做法。
1.师：如果还有一块西瓜，我们把这块西瓜放到草地上，一定又会引来一大群的蚂蚁!
2.师：那我们再来变块大西瓜吧，西瓜怎么变呢?看我的!(教师示范做法)如果你需要，可以把西瓜用剪刀修剪掉一些。
3.师：现在就把大西瓜放到空地上吧!(放到作业纸上)
（评析：在教学活动后发现，这个操作环节可以放在活动前期准备中，这样可以有充分的时间来绘画蚂蚁的不同姿态。）
五、绘画创作。
1.师：今天又来了许多许多的小蚂蚁，看见了这快大西瓜，这些蚂蚁看到西瓜会有什么反应呢?又会发生些什么故事呢?
（评析：这句导入语很能激发幼儿绘画的兴趣，给幼儿创造的空间，鼓励幼儿绘画出与画面不同的蚂蚁姿态。）
2.师：想不想也把它们画下来呢?想一想先做什么，再画什么?当你听到音乐开始播放，你的工作就开始，当听到音乐停止就请你放下你手中的`笔，搬好椅子快快回到座位上，来和大家分享一下你编的故事。
（评析：在绘画结束后，尝试编的故事，然后与同伴分享，可以让幼儿大胆地想象自己画面的内容，为介绍作品作准备。）
六、评价。
教师请个别幼儿大胆讲述自己创编的故事，注意评价幼儿作品中好的动态，表情和辅助线添加。
师：你画的小蚂蚁在做什么呢?
（评析：提供幼儿讲述自己作品的机会，重点说说蚂蚁的动态，）
师：你最喜欢哪幅画?
师：老师很喜欢这幅画里的小蚂蚁!它……(神态、表情)所以我最喜欢这幅小蚂蚁。
（评析：教师从蚂蚁的神态、表情进行点评，如果在注意一下添加线条符号的作用就更好了。)
师：我知道你们的故事一定还有更精彩的，那就回班后告诉更多的朋友吧。
合唱艺术的常识和现状3篇（扩展7）
——杨姓的历史和现状的报告
杨姓的历史和现状的报告1
一、问题的提出
最近，我们学习了《利用信息，写简单的研究报告》，老师说，姓氏是一种文化，你对自己的姓氏有多少了解，你知道吗？请你们做一次调查研究。于是，我对杨姓的历史和现状作了一次调查。
二、调查方法
1、查阅有关杨姓的书籍，了解杨姓的来历。
2、阅读报刊，上网浏览，了解杨姓人口数量。
3、通过多种途径，搜集杨姓名人故事等。
三、调查情况和资料整理
1、杨姓的杨姓出自姬姓，是周文王的子孙，更是黄帝的后裔。令狐姓改为杨姓，莫胡氏，宇文氏，改为杨姓，还有很多均为立功赐姓。
2、历史上的杨姓名人有： 杨业、杨时、杨万里、杨雄、杨芳、杨季清、杨利伟……
3、杨姓的人口在百家姓中排名第六，占汉族人口3.08％。
4、杨姓名人故事《程门立雪》，杨时，游酢向程颐问题，巧遇先生睡觉且门外等候。程颐醒时门外积雪已有一尺多厚。
四、结论
1.杨姓出自姬姓，周武王子唐叔虞封于晋，出公逊子齐，生伯侨，天子封为杨侯；子国，以国为姓。。还有是以封地为姓，源于杨食。此外，令狐氏，莫胡氏，宇文氏改为杨氏。杨义臣本姓尉迟氏，父崇战死，义臣幼，被收养宫中，赐姓杨氏。
2.在历史中，杨姓人才辈出。有北宋抗辽名将，“杨家将”之首杨业；南宋著名诗人，文学家杨万里；水泊梁山好汉，号称“病关索”排行32的杨雄；清朝名将杨芳；太*天国杰出领袖之一，东王杨季清；航天英雄，*进入太空第一人杨利伟……
3.杨姓为*第六大姓氏，约占全国汉族人口的3.08％，在全国分布极广，尤以长江流域的省份多为杨姓。杨氏人口大约是4千万人。
