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从油画民族化趋势谈中国油画风景的发展趋向

时间:2022-11-04 16:45:07 公文范文 来源:网友投稿

摘  要:20世纪的中国画坛,“油画民族化”的提出是中国油画乃至绘画界最具争议的。作为一种中国油画家主动探索并带有中华民族文化色彩的,融合中西方艺术的实践,从二十世纪初开始,贯穿了二十世纪中国油画史的大半部分。在这个过程中,以吴冠中,董希文,徐悲鸿为首的中国油画大师都为此做出了巨大贡献,并用自己的行为和作品为后世树立了可效可仿的典范。其中,中国油画风景应该何去何从,以什么样的思想和文化为基石奠定自己的发展道路已经是一个摆在每一位中国油画风景艺术家面前并亟待解决的重要问题。

关键词:油画民族化;油画风景;发展趋向

作者简介:韩艺莹(1990.6-) ,女,山东潍坊人,曲阜师范大学美术学院2013级在读硕士研究生,研究方向:艺术学油画。

[中图分类号]:J2 [文献标识码]:A

[文章编号]:1002-2139(2015)-12--01

一、中国油画风景的发展趋向

(一)油画民族化的两种极端倾向

1.民族虚无主义

在油画传入中国的初期,许多人面对西方油画丰富的色彩,高超的艺术表现力,极强的艺术感染力,开始怀疑我们中华文明延续近千年的艺术成果。对自己民族的文化开始产生厌倦和逃避,并开始推崇西方艺术,人们不断从形式和颜色等其它方面对西方的油画风景进行描摹。对这种情况我们应该从两方面来看待:一方面是积极的,对于学画者表现力的提高,审美能力的提高,技法的掌握等等都有好处。另一方面,这种结果不是长久的:过于执着表面风格的形式,而是这种风格形式有利于现实和历史之外,没有深厚的文化根基作为基础,没有精神和感情上的支持,即使再浮华的形式和风格也不会长久,最终只能使作品变得空洞,无力,苍白。

2.民族极端主义

还有一类人,面对西方的油画艺术,直接抱着排斥一切的情绪。在艺术上全盘否定,闭门造车,把自己的文化之于崇高的地位。对待外来艺术,不管其精华或糟粕成分,采取一棍子打死的态度。这种观点,不仅不利于我们民族艺术的发展,也不利于民族文化的振兴以及在此繁荣。在此基础上的艺术作品也只能被历史逐渐淘汰。

(二)民族元素在中国油画风景中表现出的主要问题和原因

1.问题

(1)民族元素在中国油画风景中没有表现出相应的气势,在单个元素方面没有传达出其独特而又丰富的文化内涵。在整体规模上和我国民族文化元素多样性,丰富性特点表现出相反的现状。

(2)在运用民族元素的油画作品中,有很大作品存在主体过于单调,缺乏新意,没有现实感的现状。

2.呈现出这些问题的主要原因

(1)功利思想作祟

当代有些画家过于功利的思想在支撑自己创作“目的”,民族的文化,民族的根基已经不再是一个艺术家进行美术创作的基石。创作金钱化,目的商业化,艺术成为个人生存的砝码。完全失掉了古代艺术大师应有的深厚艺术素养。就像吴冠中老师所说:真正的艺术是一种"殉道",一个真正的艺术家应该把他的一生,用他的真性情来从事艺术。

(2)不注重本土化的民族元素

很多艺术家在从事艺术创作的时候,喜欢把国外的一些元素应用于自己的画面中,并以此为“骄傲”。在表面看来是自己的创意或者思想,但却忽视了各个元素的内在文化背景。不可避免地会发生张冠李戴的笑话。只注重艺术表面的借用,而忽视其内在文化底蕴,长此以往,艺术创作必然成为无本之木,无源之水。

(3)缺乏创新及思想上的探索

艺术创作不再是思想上的解放,不再是时代发展的旗帜,或时代进步的需要的体现,而是变为了一味追求“奇”“怪”“猎奇”等等不良心态的体现,缺乏创新及思想上的探索。

二.如何以正确的态度对待我们的油画风景

纵观人类的发展历史,从十九世纪开始,由于经济、科技、人文科学、思想文化的发展,人们的生活方式和审美理念等也发生了巨大变化,各种文化思想和艺术思潮此起彼伏,从各方面冲击和影响着我们的生活和审美情趣。人们开始从各方面选取自己喜欢的,符合自己审美的趋向的艺术形式。油画风景在我国的发展也有了很长的一段历史,在这期间内我们对油画有了很多不同以往的认识和发现,很多艺术家也形成了自己独特的艺术风格和艺术特点,在一定程度上满足了当今社会人们的精神文化的需求。当然,我们不可否认,在今天:油画风景在中国的发展还远远未达到它在西方的水准。

这里有客观的,历史的因素,我们不能要求油画在我国短短的发展时期能够走出他在西方若干个世纪才走出的辉煌。但我们应当而且必须在起步阶段在自己的发展思想的指导之下,形成自己独特的发展方式,形成我们属于我们的油画发展之路。在此指导下我国的油画风景是不是应该在描绘祖国大好河山,锦绣山村,繁华都市,鬼斧神工的自然景象,以及千变万化的瞬间景象的基础上,来反思和表现更深一层的精神内涵呢?

吴冠中老先生曾经说过这么一句话:你总不愿意穿极不合身的漂亮丝绸衣服吧,宁可穿粗布的大方合身的朴素服装,这说明美比漂亮的价值高。泥巴不漂亮,但塑成《收租院》或《农奴愤》是美的。不值钱的石头凿成了云冈、龙门的千古杰作。吴老先生的本意是讲述绘画中的形式美的重要性。我们在这里引用这句话来说命令一个意思:中国的油画风景和它在西方绘画史中取得的成就相比是极为微小的,但我们可以将其中国画,与中国的实际发展需要相结合,在实现其中国特色的基础上绘制成一中属于我们的特殊的“杰作”。

参考文献:

[1]外国美术史及作品鉴赏教材编写组,外国美术史及作品鉴赏[M].高等教育出版社, 2008-1.

[2]李昌菊,民族化再探索——1949至1966年中国油画的重要实践[M].清华大学出版社,2012-6-1.

[3]吴冠中,我负丹青:吴冠中自传[M].人民文学出版社,2004-6.

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