文章编号：1003-7721（2011）01-0186-09
摘 要：文章译自奥地利著名音乐学家，新浪漫派音乐美学的代表人物豪泽格尔的代表作《作为表现的音乐》一书，该书是他律论音乐美学的代表性著作，其中涉及音乐的本质、起源、发展、功能、意义和表现，以及歌剧、词与曲的关系等诸多领域，不少观点极有见地，在当时产生有极大影响，即使对我们当今的相关研究也仍具参考价值。译文根据伽茨选编的《音乐美学的主要流派》一书译出。
关键词：豪泽格尔；音乐美学；他律论；音乐本质；音乐起源；音乐功能；音乐表现；歌剧
中图分类号：J601 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2011.01.024
译者说明：本文选译自豪泽格尔的《作为表现的音乐》（Die Musik als Ausdurck，1885）一书。该书是作者的代表性著作，也被学界视为汉斯立克的《论音乐的美》的极端对立著作，它第一次为R.瓦格纳的歌剧创作进行了具有学理基础的辩护。中译文根据德国指挥家、音乐美学家伽茨（Felix Maria Gatz，1892-1942）所编《音乐美学的主要流派》（Musik-Aesthetik in ihren Hauptrichtungen, Verlag von Ferdinand Enke, 1929年斯图加特版）一书第106至125页译出。伽茨把豪泽格尔的这些论述归入《音乐美学的主要流派》一书的上篇“作为他律艺术的音乐”的第一部分第3章“部分的内容美学”中。关于《音乐美学的主要流派》一书的介绍和该书“导论”的中文译本请见《多声世界──金经言音乐文集》（文化艺术出版社2008年北京版）第76至94页和《文艺研究》2007年第12期。本书作者弗里德里希•冯•豪泽格尔（Friedrich von Hausegger, 1837-1899）是奥地利音乐学家，新浪漫派音乐美学的代表人物，共有《论音乐的新发展阶段》（1872）、《瓦格纳与叔本华》（1878）、《作为表现的音乐》（1885）、《和声的始源》（1895）、《艺术家的个性》（1897）、《我们德国的伟人（巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳）》（1901）等著作问世。文内所有注释，除有标明外，均为译注。
一、生活中和音乐艺术中的人声和乐音的起源及功能
音乐的本质是什么？音乐从何而来？它要完成什么任务？这些问题并非仅有纯理论的意义。对这些问题的回答将为音乐价值确立准则并将为评论音乐提供准绳。
伽茨注：关于在语言和音乐艺术中人声和乐音的起源和功能，以及关于对直至18世纪末音乐史的描述，豪泽格尔重复了R.瓦格纳35年前写在其《未来的艺术》和《歌剧与戏剧》两书中的观点。
达尔文为我们打开了一种很有意思的思路。他把人能产生乐音的能力列入人所具有的最不可思议的能力之一，而就人的一般日常生活事务而言，这种能力并未为他提供丝毫益处。按照达尔文的看法，我们完全有一百个理由相信，人具有的这种能力可追溯至非常遥远的年代。音乐涉及任何情绪活动，它能激发胜利的喜悦之情，也能激发对战争的狂热情绪。人类歌唱中最常见的主题永远是爱情。因此我们可以相信，人类的猿人祖先在求偶期（这是一个各种动物都被最强烈的情欲激动的时期）就使用了音乐的音响和节奏。这样，按照遗传联想原则（Prinzip vererbter Assoziationen），在一个早已逝去的时代，处于模糊不清和不确定形式的音乐声响引发了这类强烈的兴奋。
（所以）我们可以相信，声音表述（Lautaeusserung）在其最初出现时，是瞬间兴奋的结果；它具有直接作用的能力。所以，完全有必要对这种兴奋与声音表述的形成之间的关系作进一步研究。
任何感受都是对肌肉收缩的一种刺激。就其作用而言，我们将之称作兴奋。较强的感受，也就是那些涉及整个神经感觉的感受，诸如爱情的感受，不仅能引发局部的肌肉活动，而且还能把握整个肌肉活动。所以，肌肉活动通过面部表情和手势动作（Gebrde）表现在外观上。现在如果我们想把这种兴奋与要将之转达给他人的意图结合起来，如这里涉及到爱情的话，那么最适合于引起他人注意的方法就参与其中了，这就是声音表述。当然声音表述也受制于肌肉收缩。与肌肉收缩的性质取决于兴奋的类型和程度一样，声音表述也取决于肌肉活动的类型（高或低、强度和持续时间）。因此，声音表述和兴奋状态之间存在着某种关系。另外，如果我们相信，声音表述在某一特定的兴奋状态时引发了某种特定的作用，那么，我们由此可以从听者的角度，推断出对于声音表述的理解的确切程度，或者更确切地说，推断出对于声音表述的敏感的确切程度。
伽茨注：豪泽格尔认为，语言也是从这些含混不清的声音表述中产生的，他和路德维希•盖格尔（见《语言和理智的缘起及发展》< Ludwig Geiger，Ursprung und Entwickelung der Sprache und Vernunft>）都相信，在看到了动物躯体或人的身体的极度痉挛造成的印象之后出现了第一声语言呼喊。
只要记忆与这一声呼喊结合在了一起，只要重新想起从前的、为了理解这同一呼喊的缘由的印象因此越来越成为多余的了，那么这最初的声音就发展成了语言。当然，只要这种声音始终被看作与兴奋状态有着因果关系，只要它始终表达为对这种状态的生动的表现，那么它就归入了其对象是我们所要考察的范畴，也就是归入了音乐艺术。
因声音具有可区分性，所以它们不仅在前后顺序的节奏方面，而且在其音高方面都有能力证实处于活动状态的肌肉运动的最细致的差别。肌肉系统的另外活动以不同音级的每一个音级为基础。随着声音受偶然的、外在变化的影响而有了较大的自由，它那允许涉及产生其肌肉活动的能力得到了提高，这是明确无误的。
声音（Laut）因此变成了乐音（Ton）。声音在乐音中获得了必要的清晰性和延续时间，这一切明确地指出了乐音产生时肌肉系统惟一可能的活动。因为某一乐音只能缘起于某一肌肉活动，所以，在此乐音中就存在着能看清它的可能性。因而在与一种取决于兴奋状态的肌肉活动的结合中，人类喉咙发出的这一乐音不仅是一种现象（惟有我们的美学把它视为一种现象），而且如同面部表情和肢体语言，也是一种表现方式，这样，依照乐音的本质及其与面部表情和肢体语言紧密结合的情况，人们是可以理解它的特性的。
手势动作和声音是两种受人支配的表现方式，后者也只是一种与音响表述结合在一起的声势（Gebrde），因为这一表现方式不仅是被引发的感受和激情的无意识陪伴者，而且其本身也表示并传达了某种快感，所以它获得了新的含义，就有意提高这种快感而言，完善这一表现方式显然还是值得追求的。净化和提高这种表现方式，就是我们对这种完善的追求。在此过程中，手势动作变成了面部表情，变成了舞蹈；声音表述变成了歌唱。
在完善这一表现方式的过程中，究竟有哪些影响确实参与发挥了作用？我们在探讨这一问题之前，还必须重视这样的结果：在目前被考察的唤醒阶段和享受兴奋状态的阶段，并不是所有个体都以相同的程度参与其中的。用于唤醒表现和传递表现的较高天赋也参与其中。在这方面具有高天赋的个别人从普通民众中涌现出来；他们的表现活动和享受成了进行严格区分的动因。艺术家和观众就这样分离了。
