摘要：苏天赐的油画艺术特征受林风眠“调和论”思想的影响，并在油画时代性特征上进行不断尝试和探索。在人物创作方面，他将中国道释壁画及西方波提切粒、莫迪里阿尼等大师的作品融入自己的造型特征中，进而更加深刻地表现东方人的神韵和气质;在风景创作方面，他将中国江南风景题材作为创作内核，并加入中国画线条、笔墨和意境等绘画技巧，渗透中国画的创作理念，将中国民间传统用色规律糅合其中，增添了作品的西方现代派美术的形式感，最終形成自身独具东方审美特点的绘画艺术风格。本文从苏天赐油画艺术时代性的具体内涵与价值出发，以此来更好地了解苏天赐的油画艺术风格，也希望对当下油画创作提供一定的借鉴意义。
关键词：苏天赐;油画艺术;时代性
苏天赐油画的时代性特征极其明显，研究苏天赐油画艺术时代性的内涵、具体体现、特点、价值和意义，对于现如今中国油画创作提供一定的思路和方向，对于中国特色的油画发展具有积极影响。苏天赐一生经历了中国大变迁的主要时代，其油画作品中的时代性特征也是必然体现。随着我国经济、政治和文化的快速发展，艺术领域的探究显得尤为重要，苏天赐油画艺术时代性特征的研究也是探索中国特色社会主义发展道路的必要之举。
一、油画中的时代性
通常说的油画时代性指的是油画创作应与时代相结合，具有与时俱进的时代特征。这不是一个绝对的概念，是放在特定历史环境下来谈的一个问题，既不同于过往和将来，又与过往和将来具有密不可分的联系。从纵向的角度来观察。油画时代性特征蕴含了对历史的反思与总结，也是对现实的鞭策与审视，更是对未来的期盼与憧憬;从横向的角度来观察，油画时代性特征指将本民族的油画艺术与其他国家相比较，并从外部环境分析当下的意识，从而起到吸纳和借鉴的作用。
二、苏天赐油画时代性在其创作中的具体体现
（一）绘画内容上的时代性体现
艺术创作是在一定时代下形成的，受社会环境与人文因素等客观条件的制约和影响，因此，在某一时代下创作的作品必将带有一定的时代特色和民族印记。苏天赐出生于混乱的军阀时期，经历了抗战、解放战争、改革开放至今。他的一生饱经沧桑，也增添了其作品的时代性，在混乱时期的油画作品则较少，主要作品集中在他的后半生，而且其在不同时期作品中所表现的内容也一度更迭。其中，以其人物画最为典型，新中国成立前和建国初期的作品有《黑色女像》、《蓝衣女像》;大跃进时期创作了以服务“革命”为目的的作品《女社员》;再到后来的《苏北姑娘》和《江南秋树》;以及创作的《苏北老农》系列;最后是改革开放背景下创作的《藤椅上的女人体》、《斜依的人体》，由此观之，苏天赐的油画作品无不带有时代的烙印。
（二）绘画表现手法和表现形式上的时代性体现
绘画表现手法和表现形式上的时代性主要从与传统相对比的角度来谈，在同一时间跨度上的时代性特征，即作品中现代性的体现。在林风眠“调和论”理念的影响下，苏天赐具有独到的眼光，积极汲取西方现代美术的养料，从而达到丰富自己创作语言的目的，使其作品具有再现性符号和表现性符号两种成分。再现性符号指的是由于外部形象与被反映的对象比较类似，进而成为被反映对象的代替物，以取得符号的意义;表现性符号指的是由于外部形象与被表现者的思想情感具有“异质同构”的关系，进而达到为借喻的目的。苏天赐的作品中我们可以看到很多的点、线、面以及色块等表象性符号。诸如此类的符号是其以具象的形式对艺术语言进行概括与提炼。比如他的人物作品中的造型常常让人想起马蒂斯的影子，人物双手又带有莫迪里阿尼的印记;油画风景如《修篁临水》、《皖南秋色》、《雨后秋江》以及《雪豹》等作品中经常会看到抽象性的词汇，其简洁性给人一种意味深长的形式美感，这与西方油画中“再现性”真实美感不同，这些抽象性的词汇带有浓厚的现代气息。
三、苏天赐油画艺术时代性的特点
（一）时代性所蕴含的审美观
苏天赐油画作品并不以传统的“像或不像”来评定其美感，这是一种运用于西方现代美术作品的审美观念。苏天赐学习并借鉴了西方现代美术审美取向，使得其油画作品中散发着浓郁的时代气息。以其静物画为例，在色彩的运用上非常注重补色的对比与和谐;在透视的运用上，勇于打破既有的观察视角，更多地追求平面化的形式美感;在组织画面的布局上，善于运用几何式构图原则，强调方圆、虚实、动静的对比，追求画面的和谐美，讲究的是艺术构成中的几何秩序，而且处理方式也是极其含蓄和低调，散发着韵致和装饰性的感染力。苏天赐创作的绘画作品形象突出、构图独特，敢于表现自己，他的作品更加符合现代人的审美心理。苏天赐油画风景作品借鉴了西方抽象绘画的表现手法，画面中由抽象的色块和线条构成，彰显着强烈的装饰美感和意味。抽象是一种相对具象而言的概念，由多种事物提炼出其共同特征，进而综合分析出新的概念，也就是抽象。
（二）时代性中所包含的元素和符号
现代艺术性质最突出的特定是其分析性，也就是说将艺术作品中的多种因素提取出来，诸如线条、色彩、体面、空间等，然后艺术出创作者将某一因素独立开来进行分析，进而突出自己的艺术风格。苏天赐油画中的时代性特征在色彩处理和构图手法的运用比较突出，以抽象画派代表康定斯基为例，他认为绘画是形象与色彩的组合，是心情的一种表征，并非物象的再现。色彩的审美特征是比较突出的，具有表情性，能够为鉴赏者传达一定的情感意味，传达出能够引动人的情感反映的信息，如红色代表热烈和兴奋，绿色代表平静和稳定，蓝色代表抑郁和悲哀，黄色明朗和欢乐等等。事物的形体同样也可以传递物体情况和情感意味的信息。但是相比较而言，在提供物体情况的信息方面，形体相比于色彩会更为有效。此外，苏天赐油画还有一个最为突出的特点，那便是吸收并借鉴野兽派对画面平面化的处理手法，并且为了达到这一目的，他不仅打破了焦点透视的视觉规律，而且还弱化了绘画对象体块关系的摹写，大都采用平涂固有色的处理手法，同时也去除了客观物象的光影描写，弱化了物体的冷暖对比，如其作品《春娟》，整个画面中花瓶是平视的，而桌面却是俯视的视角，从观赏者的角度来看，桌子和花瓶处于同一垂直的水平面上。此外，花瓶运用的色彩是白色，运用平涂的表现手法，削弱了体积感，淡化了对光影和冷暖的描绘，整个画给人以强烈的装饰感和形式感。
四、苏天赐油画时代性的价值和意义
苏天赐的油画创作理论和实践皆以中国审美体系为导向。首先，他的油画风景作品中蕴含着一种中国南山派山水画中的空灵与婉约的气质，给鉴赏者以身临其境之感;其次，其作品所体现出的线条具有东方韵味，体现着中国写意画线条的韵致，带有工笔绘画虚实结合的特点。另外，其作品的构图方式以及用色特点等方面，都体现着中国民众的审美情趣。苏先生早期及中晚期的作品，无不彰显着其对绘画创作的探索。尤其在其后期作品中的体现更为明显，其作品中抽象特征的绘画语言符号具有一种特殊的形式美感，其油画作品与时俱进的创作精神可见一斑。公元五世纪，我国谢赫在其《古画品录》中指出：“古今独立，皆创新意，动笔新奇，师心独见，跨迈流俗”等等，旨在批评一些画家“志守师法，更无新意，述而不作，非画所先。”可见，艺术作品应追求新意，油画创作的创新精神也必不可少。
当下我国油画界在油画时代性方面的探索和研究日渐深入，努力创造具有中国特色的油画是每一位油画创作者的追求。苏天赐先生对油画时代性特征的探索历程也为当下中国油画创作者一定的启示。新时代下，中国油画创作者应在结合中国特色社会主义国情的基础上，在油画创作的过程中加入时代特征。油画的时代性特征是老生常谈的问题，关于此话题，油画界也存在着争议，也没有硬性的评定条框来界定这一特征，这在某种程度上给予了油画创作者一定的自由空间和发展方向。自油画传入中国以来，其也就经历着被民族化与时代化的过程。不同的历史时期有其特有的历史环境和人文特点，不同的历史印记使得油画必然呈现不同的时代特征。尤其是中国现当代油画更是经历了坎坷的曲折历程，从抗战时期到解放初期，再从建国时期进而到改革开放至今，在几代油画工作者的努力下，其被作了不同的诠释和探索。
另外，油画的时代性特征不应仅苑囿于技法层面上，更多地应在精神层面有所体现。苏先生的油画作品，无论是人物，或是静物和风景，均充斥着一种东方的灵动美与神韵美，富有浓郁的时代气息。其油画作品所彰显的中国江南人文精神，是中国大众审美情趣的重要体现，蕴含着西方现代主义油画作品的形式美。我们通过鉴赏苏天赐的作品，能够从中感悟到其深厚的个人艺术修养以及绘画功底，其成熟的绘画风格，也是现代油画创作者需要借鉴和学习的重要内容。
五、结束语
对苏天赐油画艺术时代性特征的探究具有现实意义。在当下中国油画界，更应该重视在创作过程中与中国特色的融合，在作品中加入时代特征，这样创作出来的作品才赋有灵魂。此外，油画的时代性特征也不应仅关注技法层面，更应该从精神层面剖析。苏天赐油画作品无论是从人物、风景、静图等方面，无不充斥着东方的灵动美与神韵美，具有浓郁的时代气息。真正的中国油画艺术作品，不仅仅在于其作品中所反映的生活内容是否具有时代性，而是作品内涵是否表达了时代精神，是否用时代精神的视角去观察客观事物。同时我们要以发展的眼光去看待油画创作这一过程，在深入研究传统绘画精髓的基础上，汲取西方油画优秀的绘画元素，从而创作出具有中国特色的绘画作品。
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